Bang Bang Archiv

Lumpen Station orchestre six émissions de radio du Musée Tinguely afin de proposer une série de causeries en relation avec le programme BANG BANG. Des petits groupes de trois personnes animeront chaque émission. Ce sont les « Talking Gazes », échangeant en direct leurs impressions, sentiments, doutes, appréciations sur les performances qu'ils ont vues. Les groupes sont composés de praticien:nes de diverses disciplines culturelles et provenant de différentes régions suisses. Avec cette « distance intime » particulière créée par la radio, Lumpen Station invite tout le monde à suivre les discussions en streaming sur lumpenstation.art

Soutenu par la Ville de Bienne, Swisslos Kultur Kanton Bern, FSRC – Fondation Suisse pour la radio et la culture, SWISSPERFORM, Fondation Oertli

Marion Ritzmann, Linda Neukirchen & Andrea Marioni, live broadcast de ACT Performance Festival 2022, Biel, photo : Mathilde Beetschen

HYPER! est une installation performative qui emprunte des stratégies aux parcs d'attractions et aux défilés de mode. La performance est un paysage synthétique composé de fleurs argentées surdimensionnées mangeant de la viande et d'un sol vert néon. C'est une fausse nature où rien n'est naturel. Tout est HYPER! Hyper fétichisé, hyper nature, hyper pop, hyper biologie, hyper culture. La pièce est une bataille entre les performeurs et les fleurs d'argent géantes. Qui va manger qui ? Tout peut-il être digéré avec le temps ? 

L'installation sera accessible avant et après la performance.

Supporté par :
Fondation Beckett
Conseil danois des arts
Fondation New Carlsberg

Comment les énergies s'écoulent-elles toujours ?
Cette question est abordée à l'aide d'un cross mapping de projets féministes de Katharina Steffen et Monika Dillier, et aiguise le regard vers des horizons utopiques.

Lena Eriksson, Chris Regn : Themenwolken

L'aliment préparé de manière subtile est le figuier de Barbarie, Opuntia ficus-indica ou Nopal, originaire du Mexique, une plante de survie qu'Angela Marzullo utilise de manière symbolique. L'artiste cultive la connaissance de cette espèce, le figuier de Barbarie - Fica en latin populaire - qui exprime à la fois le figuier et le sexe féminin. Dans le passé, cette plante servait à délimiter les parcelles territoriales. Aujourd'hui, le figuier de Barbarie est plutôt une plante invasive et le symbole d'un féminisme fécond.

Concept - Bar : Angelo Marzullo alias Makita
Performeuses : Carlotta Storelli, Gracia Texidor

Carlotta Storelli vit à Locarno et s'est spécialisée dans la pédagogie de l'expression corporelle. Elle se passionne également pour les thèmes performatifs et gastronomiques. 

Gracia Texidor vit à Madrid et est actrice, chanteuse et auteur-compositeur-interprète, spécialisée dans les chansons révolutionnaires féministes.

© Angela Marzullo alias Makita

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

Freut euch auf einen schillernden Bühnenprogramm mit Nummern, Songs und Moderation! Die «Must or not’s» oder «Dos or Don’ts» der Performance Kunst und die Ereignisse der letzten drei Monate stehen zur Inspiration zur Verfügung. Grosse Momente  – eingeatmet, durch die Nase gezogen, in die Luft gewirbelt – Revue passieren lassen.

«Ça pourrait être plein, ça pourrait être génial ; ça pourrait être grand, il pourrait se passer quelque chose.»

Markus Goessi, Das Vermächtnis der Medusa, Série de performances Neu-Oerlikon, Zurich, 2021; Photo : Sandra Ramos

Echo & Verstärkung produit des dessins, des photos, des textiles et des céramiques pendant toute la durée de l'exposition, parallèlement aux performances et aux événements. Pour finir, ces bijoux et produits artistiques seront vendus aux enchères aux plus offrants au profit de projets futurs. En compagnie de l'historien de l'art Axel Gampp et de la dragqueen enJeanT., l'équipe d'Echo & Verstärkung se réjouit des enchères et de la dynamique.

>>> Voici le lien vers les céramiques

Echo & Verstärkung: Martina Böttiger, Martina Gmür, Friese, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn

Echo & Verstärkung, Photo : Lena Eriksson

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

>>> Lien vers la collection digitale

Programme vidéo du 20.08.2022

18:00:00 - #1024 - It depends entirely upon the hue of the lighting

Crédit photo : #1024 - It depends entirely upon the hue of the lighting

Never Ending Pirouettes 
Les Reines Prochaines présentent une première partie de leur nouveau programme de concerts, de nouvelles chansons et des contributions performatives - une histoire entrelacée, un voyage à travers les peurs, les soucis et les espoirs de notre époque. Quel est le rapport entre le racisme quotidien et la nature, l'édaphone et le sexe, l'économie mondiale et le corps ?

"Et la crise des réfugiés avec les musées, les particules fines avec la justice culturelle et la viande et les mouches avec un mode de vie infernal ?".


Photo :  ReinesProchaines B2

HYPER! est une installation performative qui emprunte des stratégies aux parcs d'attractions et aux défilés de mode. La performance est un paysage synthétique composé de fleurs argentées surdimensionnées mangeant de la viande et d'un sol vert néon. C'est une fausse nature où rien n'est naturel. Tout est HYPER! Hyper fétichisé, hyper nature, hyper pop, hyper biologie, hyper culture. La pièce est une bataille entre les performeurs et les fleurs d'argent géantes. Qui va manger qui ? Tout peut-il être digéré avec le temps ? 

L'installation sera accessible avant et après la performance.

Supporté par :
Fondation Beckett
Conseil danois des arts
Fondation New Carlsberg

Réfléchissons ensemble !

Les visiteurs intéressés sont invités à vivre les performances ensemble, à en faire le compte-rendu et à les documenter sur différents supports. Ils produiront des textes, des sculptures, des dessins, des photos ou des produits d'un média qu'ils auront eux-mêmes apporté. L'objectif est de réfléchir aux événements au sein du groupe. Qu'avons-nous vu, vécu, perçu ?

À partir des performances, des choses sont créées qui, en tant que produits bruts, font l'objet d'une discussion, d'une fabrication et d'une diffusion médiatique. Ces travaux feront partie de l'exposition existante en tant que work in progress.

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail :
cr@existenzundprodukt.ch

Team Echo & Verstärkung : Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Cette proposition prend son origine dans ce que Angela Marzullo appelle le Raw Material – d’une longueur égale à l’enregistrement audio. Le concept invite parallèlement une DJ provenant de l’électro, voir du courant noise, qui fera à cette occasion son DJ Set composé de loopings et de distorsions sonores. Le setting du tournage ressemble au « Boiler Room » (premier club de DJ filmé grâce à une webcam), dont l’espace sera filmé par une web-camera installée sur un trépied de table face à la DJ. 

Carlotta Storelli vit à Locarno et s’est spécialisée dans la pédagogie de l'expression corporelle. Sa passion s’articule également autour de questions performatives et gastronomiques 

Gracia Texidor, vit à Madrid et est actrice, chanteuse et autrice-compositrice-interprète, spécialiste des chansons révolutionnaires féministes.

Credits: Copyright Angela Marzullo alias MAKITA 

L'aliment préparé de manière subtile est le figuier de Barbarie, Opuntia ficus-indica ou Nopal, originaire du Mexique, une plante de survie qu'Angela Marzullo utilise de manière symbolique. L'artiste cultive la connaissance de cette espèce, le figuier de Barbarie - Fica en latin populaire - qui exprime à la fois le figuier et le sexe féminin. Dans le passé, cette plante servait à délimiter les parcelles territoriales. Aujourd'hui, le figuier de Barbarie est plutôt une plante invasive et le symbole d'un féminisme fécond.

Concept - Bar : Angelo Marzullo alias Makita
Performeuses : Carlotta Storelli, Gracia Texidor

Carlotta Storelli vit à Locarno et s'est spécialisée dans la pédagogie de l'expression corporelle. Elle se passionne également pour les thèmes performatifs et gastronomiques. 

Gracia Texidor vit à Madrid et est actrice, chanteuse et auteur-compositeur-interprète, spécialisée dans les chansons révolutionnaires féministes.

© Angela Marzullo alias Makita

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

Des mots incarnés

«Des mots incarnés» réunit une sélection d'œuvres qui pratiquent les frontières entre performance et performativité. Elle se penche sur les mots parlés, les paroles, les énoncés et les récits en cours. Elle considère les scripts, les actes de parole et la parole publique comme un matériau sensuel et incarné.

Programme vidéo avec 
— Laìs Rosa, a counter colonial classroom, 2022, video, colour, sound, 15’
— Margaux Dewarrat, On my way to language, 2022, video colour, sound, 38’
— Sawi Laila, fuck borders, 2022, video, colour, sound, 15’
— Gleni Caci, How to Disappear with Bella Figura, 2022, video, colour, sound, 13’
— Mohamed Abdelkarim, A Song for the Loose Destiny, 2022, video, colour, sound, 15’
— Noor Abuarefeh and Samuel Georgy, The Last Museum; Museum of all Museums, 2020, video, colour, sound, 20’

Captures d'écran de l'enregistrement de la performance «fuck borders» / «which colour should I be ?», 2022. © Sawy Laila

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 19.08.2022

11:00:00 - #1583 - Why this now?
11:22:03 - #0024 - The Drawing Project, Drawing # 6: Des Moines, Iowa, USA
11:24:16 - #0826 - Lay Down
11:27:23 - #0517 - Ein Tutkonzert mit sechs Autohupen am Thutplatz Zofingen
11:36:35 - #1608 - Perfomances
12:05:52 - #0074 - Palm Reading of Tumaroh
12:06:52 - #0230 - balanced indifference
12:12:14 - #0287 - connected flowing
12:12:47 - #0726 - Rekonstruktion 3
12:14:24 - #0738 - Schnittstellen
12:26:49 - #0751 - Make Your Body Your Machine
12:46:57 - #0963 - "Art of Seeking" - Performance und Installation im Rahmen vom coARTex Event "Art of Seeking" im Museum Monte Verita
13:37:06 - #0097 - Leintücher
13:39:26 - #0161 - Handlung und  Spur - Performance Tonfischen
13:45:57 - #1498 - Maag Unikat
14:03:27 - #0151 - Beautiful City # 004, progr CITY
14:07:49 - #0884 - VIA CONDOTTI
14:13:20 - #1141 - I feel
14:53:38 - #0578 - Für die Vögel - Performatives Sound-Poem
15:19:42 - #0648 - J&M - The Final Molt
15:23:07 - #1596 - Ladung
15:28:15 - #0569 - Liquidation
15:40:03 - #0458 - Sinnflut 3
15:51:48 - #1876 - Interview mit Anna Winteler von Muda Mathis
16:38:54 - #1459 - Covid Joggers Act
16:39:40 - #1515 - Nachmittags 14.30 Teil 1 und Teil 2
16:43:57 - #0460 - Neustadt-lab
16:46:54 - #1459 - Covid Joggers Act
16:46:57 - #1187 - Kreislauf
17:27:54 - #0252 - fastwurstmachine
17:33:28 - #0397 - AGE ON STAGE / Am Rande des Rollenfeldes
17:43:08 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
17:43:24 - #0879 - ENJOY #2
17:49:12 - #1446 - Utopia Nations (Checkpoint)
17:49:39 - #0532 - Wischen
17:57:59 - #0395 - Archivsimulation
18:13:05 - #0453 - flags 12 - "flamepods" - (Einreichung 14)
18:13:32 - #1327 - heavy roses
18:32:15 - #1686 - GEILER BLOCK - ein Projekt von LEILA BOCK
18:32:51 - #0742 - AFTERTASTE: PERFORMING THE MOLECULAR ORCHESTRA
18:39:49 - #1276 - hug
18:45:14 - #0138 - Geschmacklos
18:48:38 - #0329 - The Blue Cube Videos
18:51:38 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
18:52:02 - #1805 - Green Open Food Evolution - How to become Homo Photosyntheticus
18:54:54 - #1745 - DRAHT 4
18:59:47 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
19:01:18 - #0043 - Tumaroh's Heart will Go on
19:07:39 - #1020 - Ultima cena per la Sirena trichechus manatee cucurbita
19:15:34 - #0753 - Taxifahrt
19:19:06 - #1826 - Minaret Somg
19:26:23 - #1695 - Der Vogel kann nicht schlafen 1 - performativ-szenische Partitur
19:34:09 - #1278 - GoingPublik
19:38:40 - #1153 - Collage
19:57:24 - #1066 - Bilderbühne 1/2
20:04:09 - #1212 - Reflexion
20:05:11 - #0983 - Gasthaus - Fermentation and Bacteria
20:05:52 - #0558 - Passaparola
20:08:50 - #1339 - zeitlautraum - tempsonlieu
20:16:47 - #1470 - Möbelstück
20:35:33 - #1288 - Das Oberflächen-Tiefen-Paradoxon (Einstieg)
20:40:17 - #1624 - L'acte pur
20:42:37 - #1449 - Begegnung mit dem Verschwinden
20:43:42 - #1447 - Good Morning Babylon

Crédit photo : #1583 - Why this now?

Lumpen Station orchestre six émissions de radio du Musée Tinguely afin de proposer une série de causeries en relation avec le programme BANG BANG. Des petits groupes de trois personnes animeront chaque émission. Ce sont les « Talking Gazes », échangeant en direct leurs impressions, sentiments, doutes, appréciations sur les performances qu'ils ont vues. Les groupes sont composés de praticien:nes de diverses disciplines culturelles et provenant de différentes régions suisses. Avec cette « distance intime » particulière créée par la radio, Lumpen Station invite tout le monde à suivre les discussions en streaming sur lumpenstation.art

Soutenu par la Ville de Bienne, Swisslos Kultur Kanton Bern, FSRC – Fondation Suisse pour la radio et la culture, SWISSPERFORM, Fondation Oertli

Marion Ritzmann, Linda Neukirchen & Andrea Marioni, live broadcast de ACT Performance Festival 2022, Biel, photo : Mathilde Beetschen

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 18.08.2022

11:00:00 - #0486 - happen 3
11:02:37 - #0418 - 24 Stunden Wassertragen
11:36:52 - #0931 - deflagration
11:41:45 - #1484 - Konzertauftritt Act Bern 2007
11:43:48 - #1126 - Santa Lucrezia
12:19:09 - #1339 - zeitlautraum - tempsonlieu
12:41:10 - #1266 - Deckchen
12:42:07 - #1305 - Six histoires de chevaux
12:42:44 - #1019 - Ritual für Kybele
12:53:08 - #1489 - Konzertauftritt Act Bern 2007
13:08:46 - #1162 - 'hands'
13:21:46 - #1691 - Frisch geladen
13:22:49 - #1158 - Lara (Kakologie Teil II.)
13:29:19 - #0337 - Wendungen/Horizontal Waltz/ Unfoldments/todavia/Improvisations
13:43:02 - #0376 - Sommerpause
13:54:20 - #1009 - But I look Pictures
14:19:56 - #1037 - rhythm&loops
14:44:58 - #1512 - Borderline symphony
14:46:28 - #0692 - Das Sein der Bilder oder Aus der Blauen Büchse
14:46:47 - #1625 - Immer wieder
14:48:09 - #0603 - The Gathering/ Die Zusammenkunft No.1
15:03:25 - #1672 - Arbitrary
15:06:01 - #0326 - Ergonomos
15:11:26 - #0727 - Punkt für Punkt zur Stadt hinaus
15:13:50 - #0243 - Me as a Fountain
15:28:28 - #1010 - Wasting Time
15:29:52 - #0952 - Gaia's Fury Awakened
15:31:40 - #0337 - Wendungen/Horizontal Waltz/ Unfoldments/todavia/Improvisations
15:42:36 - #0942 - After Stuart Brisley (Ausschnitt)
15:54:02 - #1824 - Landing
16:09:15 - #1112 - Inspiration
16:19:20 - #0542 - Akkorde.online
16:20:00 - #1590 - Yours sincerely I
16:37:40 - #0830 - ÇA VA
16:42:46 - #1439 - Fingerprint / VideoPerformance
16:49:49 - #1096 - mono
16:51:08 - #1779 - Interview mit Eva Fuhrer von Gisela Hochuli
18:00:35 - #1131 - Bilderbühne 3/4
18:12:23 - #1393 - Artist Trading Cards - a collaborative cultural performance
18:16:13 - #0912 - FWD>>No.5 - 1.International Performance Festival
18:23:58 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
18:28:02 - #1324 - work no. 245. a hand
18:50:54 - #1887 - 360 Grad
19:01:46 - #1774 - Leben 2
19:22:10 - #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance
19:23:24 - #1411 - my love is a flower (just beginning to bloom)
19:39:59 - #1265 - Spinoza is(s)t..
19:43:29 - #0758 - Traversée
19:52:28 - #1857 - Interview mit Linda Cassens von Muda Mathis
20:41:19 - #1766 - Doppelwörter aus: Bilder, Bedeutung, Austreibung, Produktion
20:41:45 - #0111 - Fotos von Performancezeichnungen und Diverse Videos von Zeichnungsperformances
20:42:42 - #1339 - zeitlautraum - tempsonlieu

Crédit photo : #0486 - happen 3

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 17.08.2022

11:00:00 - #0936 - Dance Dance Dance (Ausschnitt)
11:01:10 - #1378 - Lumen
11:07:33 - #0173 - Nebenan
11:11:52 - #1755 - Mir geht's gut 1 bis 3 (Serie)
11:21:16 - #0413 - Wortkörper
12:20:19 - #1421 - In Cynicism There Is Hope
12:40:18 - #1295 - Wünsche für die Zukunft der Welt
12:45:05 - #1796 - Interview mit Markus Hensler von Gisela Hochuli
13:53:25 - #1445 - FIRE OF EMOTIONS : THE ABYSS
14:01:51 - #0841 - Möchtegern
14:04:21 - #1616 - DARKNESS
14:06:23 - #0940 - Open Air Bach
14:14:34 - #1140 - Pedro Meier, 2019, Finnegans Wake, Paraphrasen zu James Joyce, Licht- Sound Performance und Installation, Kulturzentrum Niederbipp. By Pedro Meier Multimedia Artist und Schriftsteller
14:22:43 - #1737 - L'animoteur 5 + 6 - selfie or I am donkey
14:28:57 - #1517 - Must or Not
14:42:35 - #0268 - Pop-Up
14:48:39 - #1799 - Interview mit Katharina Steffen & Madeleine Dreyfuss von Chris Regn u. Dorothea Rust
16:07:57 - #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance
16:11:42 - #0647 - treatise on nomadology
16:18:38 - #0501 - Chewing Gum
16:41:48 - #0957 - DOUZE MILLE VINGT : Interspecies Communication
17:00:54 - #0532 - Wischen
17:11:57 - #0584 - Fame e Fuoco
17:14:47 - #1272 - sometimes quickly changed
17:31:09 - #1508 - The Convertible Entrance Ticket
17:36:28 - #1686 - GEILER BLOCK - ein Projekt von LEILA BOCK
17:38:46 - #0290 - Rendez-vous Voliere

Crédit photo : #0936 - Dance Dance Dance (Ausschnitt)

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

>>> Lien vers la collection digitale

Programme vidéo du 16.08.2022

11:00:00 - #1142 - Bonus Track 06: The Message – Don't Push Me Cause I'm Close To The Edge
12:31:11 - #1870 - Interview mit Ralf Samens von Gisela Hochuli
13:47:07 - #1540 - Spaziergang mit Sau
14:02:02 - #0044 - Gesangs/Zeichnungs-Performance, grossformatig (mit verbundenen Augen)
14:04:01 - #0130 - Kopf
14:21:52 - #0288 - Mind the Sound
14:57:30 - #1862 - Interview mit Catja Loepfe & Michael Rüegg von Chris Regn & Dorothea Rust
15:36:33 - #0391 - out of place
16:05:55 - #1370 - Ursprung - Eisprung
16:19:28 - #1438 - peau articulée
16:21:19 - #1488 - Konzertauftritt Act Bern 2007
16:25:13 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
16:25:42 - #1033 - As long as can be a sculpture, I don't wanna die
16:32:39 - #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)
16:33:05 - #1308 - Porte Rouge zeigt Karabuki
17:02:27 - #1181 - Studio 2000
17:07:47 - #1457 - Privacy-Free Zone (2016*)
17:07:51 - #1581 - Faune, faune, faune
17:10:58 - #0480 - .. ein Hauch von Kunst
17:20:11 - #0809 - PHive
17:21:02 - #1499 - Stabstreffen
17:26:00 - #1062 - Hier baut das Kunsthaus Aussersihl
17:26:31 - #1484 - Konzertauftritt Act Bern 2007
17:29:38 - #1507 - Fashion Show
17:36:55 - #1812 - Mingo Motion
17:39:49 - #1182 - New York Wände
17:43:43 - #0019 - Buche (artist-joker)

Crédit photo : #1142 - Bonus Track 06: The Message – Don't Push Me Cause I'm Close To The Edge

«Embracing a Spanish Village» est l'une des deux premières œuvres performatives jamais achetées pour la collection du Kunstkredit. Elle a été présentée pour la première fois par Muda Mathis et Sus Zwick en 2011 lors du festival «Acción!MAD» au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid. Une autre représentation a eu lieu en 2013 à la Stadtgalerie Progr, à Berne, et au «Bone», Performance Art Festival, Schlachthaus Theater, à Berne - là avec le titre allemand «Umarmung eines spanischen Dorf II». Peu après son transfert dans la collection cantonale du Kunstkredit, l'œuvre connaît aujourd'hui son premier re-enactment par d'autres performeurs* dans le cadre de BANG BANG.

Credits: Screenshot by Raffia Li, 2022

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 14.08.2022

11:00:00 - #0955 - HALBDICHTHEITEN
11:07:25 - #0265 - eitgleich (Kurzversion)
11:17:33 - #0941 - Tischlein Deck Dich
11:19:52 - #1330 - on and on
11:23:07 - #1067 - FWD>>No.11 - 2.International Performance Festival
11:27:42 - #0015 - Faces
11:28:46 - #1212 - Reflexion
11:31:59 - #1752 - Anna III — Exile on Main Street
11:50:51 - #0134 - White Square
11:58:40 - #1229 - Tafel
12:05:27 - #0136 - Blutwurst
12:08:42 - #1888 - good news - bad news
12:18:33 - #0791 - Wanderung mit Nacktakzenten
12:39:53 - #0951 - The View
12:45:00 - #1523 - zwischen spuren
12:45:49 - #0088 - whiteflag
12:47:12 - #1688 - Kunsthausbesucher
12:50:47 - #1294 - Fragment IV
12:52:56 - #0492 - it sucks (I & II)
13:07:06 - #0403 - Nasenwelt
13:10:12 - #1532 - Trying to disappear
13:24:26 - #0172 - flags 6 - flag "Kunst" im Raum für Kunst und Philosophie (Einreichung 8)
13:24:50 - #0755 - Freiheitsentziehungssache
13:53:56 - #1886 - I’m not a hero
13:56:57 - #1719 - Schimpf und Kosewörter - Video
14:59:47 - #0832 - Björk
15:10:42 - #1189 - Scenery
15:22:42 - #1624 - L'acte pur
15:23:15 - #1275 - "AvM" (Annemarie von Matt)
15:24:07 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
15:24:30 - #0044 - Gesangs/Zeichnungs-Performance, grossformatig (mit verbundenen Augen)
15:26:15 - #0553 - Undine
15:44:42 - #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)
15:46:05 - #1885 - Weiss / wir folgen es
15:55:42 - #0163 - Handlung und Spur - Performance Klangflug 3
16:05:53 - #0703 - EIGTHY FEET
16:21:05 - #0546 - nackt gehen max 1m/min
16:28:25 - #0567 - Aria Condizionata
16:49:32 - #0840 - ultra

Crédit photo : #0955 - HALBDICHTHEITEN

Le forum rassemble des approches sur la poursuite de l'éphémère. Parallèlement, il s'interroge sur les différentes stratégies de documentation qui maintiennent en vie l'art de la performance «after the act», le saisissent, le rendent durable, le collectent, l'archivent, l'achètent, le rejouent, le réactualisent et le racontent à nouveau. Les traductions, la médiation et les résonances sous toutes leurs formes seront présentées et discutées.

Programme de la journée

11.00 – 12.00
Heike Fiedler en conversation avec les artistes Dorothea Schürch & Bärbel Schwarz, Bruno Jakob & Hans Witschi, Birgit & Anatol Kempker

12.00 – 13.00
Présentations de Pascale Grau, Alicia Reymond (flight of fancy), Fritz Franz Vogel, Chantal Küng

14.30
Performance par Lea Rüegg, Raffia Li et Wilfred Speller
Représentation de la performance de Sus Zwick et Muda Mathis «Embracing a Spanish Village / Étreinte d'un village espagnol», achetée par le Kunstkredit Basel-Stadt 2021.

15.00 – 18.00
Présentations d'Isabel Fluri (Kunstkredit BS), Michel Rebosura (Commission des arts plastiques de la ville de Lucerne), Linda Luv (HSLU, projet de recherche SNSF «Collecting the Ephemeral»), Jules Pelta Feldmann (projet de recherche SNSF «Performance : Conservation, Materiality, Knowledge», Bern University of the Arts), Marina Porobic (Bone Sammlung), Tabea Lurk (médiathèque HGK/FHNW)

Photocredit: Lena Eriksson, Chris Regn: Themenwolken

elefant lecture concert. Exercises. Imagine the colour of your elefant. On a dit objet de transition ? Quel est donc le plus gros éléphant de la pièce ? Bang Bang l'éléphant frappe à la porte. Transmission directe, bien sûr. Bien sûr, l'objet de transition nous gêne aussi. Nous ne faisons pas l'éléphant de Troie. Même si ce serait une belle construction sur quatre roues et une super entrée en scène, avec tous ces éléphants qui sortent avec leur épée. Mission accomplie. Nous aurions le doigt directement dans l'histoire de l'histoire. Servons-nous la matière dans des dés à coudre ?

Vimeolink 1:  Repère partie 1 – un essai vidéo de Anatol Atonal et Birgit Kempker
Vimeolink 2:  Repère partie 2 – un essai vidéo de Anatol Atonal et Birgit Kempker 
Vimeolink 3:  Repère partie 3 – un essai vidéo de Anatol Atonal et Birgit Kempker

Bruno Jakob & Hans Witschi  montrent la performance:

THE SINK
CONTRACTION AND EXPANSION OF THE NUCLEUS
YES! DESCRIPTIONS TURNED OFF
Invisible paintings
some parts are lost and have found infinite freedom
2022

Bruno Jakob & Hans Witschi : Sooth 4, International Performance Art Giswil 2019; Dessin : Lena Eriksson

Deux performeuses, également musiciennes, spécialistes et actrices, se passent commande, sont émues et font ce qu'elles ont toujours voulu voir. Pourquoi ne pas utiliser la grande louche pour paner l'autre, transmettre des sons très doux, couper du bois, se mettre à distance et à portée de main ? . . .

Photo : Transmission directe, Martina Gmür, 2022

Le travail de Maria Hassabi, chorégraphe d'origine chypriote, est un travail qui aborde la lenteur, l’immobilité, la perception lente de l’espace et du temps. Elle va principalement s’intéresser au rapport entre le performeur, le public et contexte.

Dans chacune de ses pièces, elle cherche à prolonger, étirer le temps des mouvements à tel point que chaque corps en devient une sculpture vivante. L'atmosphère de lenteur et calme ainsi créée intensifie la sensibilité tant des spectaeurs.rices que des danseurs.ses à leur environnement. 

C’est un travail minutieux, d’une grande virtuosité physique
Avec cette lenteur du mouvement, les muscles tremblent, la sueur coule, le souffle devient visible, des micro-mouvements apparaissent.
Ils ancrent la présence et la conscience des danseurs et des spectateurs dans le moment présent.

Pour BANG BANG, Maria Hassabi a imaginé une pièce solo où elle performe elle-même et qui répond à l'environnement du musée, ses conditions lumineuses et son architecture. 

Le titre de cette performance fait référence d'une part à la troisième partie de la Divine Comédie de Dante Alighieri et d'autre part à la censure typographique du mot F***/Fuck. Angela Marzullo a écrit les Lettres de l'Enfer lors de différentes séances intitulées Living (in) the Archives of Radical Feminism, qu'elle lira sous la forme d'un journal de bord dévoilant des confessions intimes. Le titre Chants de l'Enfer Féministe est devenu Chants de l'Enfer F********.

© Angela Marzullo alias Makita

Réfléchissons ensemble ! 

Les visiteurs intéressés sont invités à vivre les performances ensemble, à en faire le compte-rendu et à les documenter sur différents supports. Ils produiront des textes, des sculptures, des dessins, des photos ou des produits d'un média qu'ils auront eux-mêmes apporté. L'objectif est de réfléchir aux événements au sein du groupe. Qu'avons-nous vu, vécu, perçu ?

À partir des performances, des choses sont créées qui, en tant que produits bruts, font l'objet d'une discussion, d'une fabrication et d'une diffusion médiatique. Ces travaux feront partie de l'exposition existante en tant que work in progress.

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail :
cr@existenzundprodukt.ch

Team Echo & Verstärkung : Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Comme nous l’enseigne Carla Lonzi, l’art et le féminisme sont des histoires d’amour à tisser avec soi-même et avec les autres. Entre la pensée, le désir et les réalités historiques qui nous constituent, comment tout ceci peut-il fonctionner et ne pas fonctionner? Avec une écriture mise au service de biographies et de parcours singuliers, cette écrivaine a su nous rendre attentifs aux multiples dimensions et enjeux de l’être ensemble.

Photocredits: Donatella Bernardi, Photo: Sandra Pointet

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 13.08.2022

11:00:00 - #1869 - Interview mit Agathe Nisple
11:42:59 - #1487 - Konzertauftritt Act Bern 2007
11:46:29 - #1174 - Mini-Minies Season 1
11:55:52 - #1305 - Six histoires de chevaux
11:57:39 - #1502 - the red cloth - das rote Tuch
12:25:17 - #0324 - 24 Stunden Performance
13:11:36 - #0857 - Stück für die Schwerkraft
13:26:26 - #0438 - Aktion Roman Signer
13:39:12 - #0910 - Chapter 12 ANTIBIOGRAFI
13:40:31 - #0863 - Pipopée
13:44:55 - #0390 - Die Jahreszeiten
14:02:14 - #0867 - PM Transmission
14:03:56 - #1287 - Satan takes a holiday
14:13:55 - #1285 - bubble
14:15:59 - #0896 - Pedro Meier – 2016 – Body Counting – Vor Jahren arbeiteten hier Menschen - Performance – Art Campus Attisholz Areal – Schweiz
14:21:33 - #0945 - Être la forteresse
15:14:48 - #0790 - Basic Roma
15:21:26 - #0408 - 40 Minuten Stehen
16:23:01 - #0646 - micro IV
16:23:05 - #0617 - Dada ist alles, oder GARNICHTS
16:26:00 - #0949 - Soap
16:30:40 - #0824 - Experiment 0295
16:38:23 - #1108 - umschwärmt
16:42:58 - #0671 - Kunstmaschine
16:46:30 - #0921 - FFOAAM Vol. 5
16:49:28 - #0208 - LOOC (Line out of Control)
16:54:28 - #0904 - Gestern
17:03:03 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
17:03:29 - #0214 - Is this me?
17:26:59 - #0032 - Es ist zu Ende
17:34:26 - #0676 - draussen
17:40:11 - #0708 - Limbo Live
17:49:17 - #1399 - Tu vois ce que je veux dire. Talkie-Walkie
18:19:24 - #0244 - Ausfalten der Erinnerung
18:37:03 - #1926 - Screaming at Andy Warhol
18:37:28 - #1469 - Eine BALLade, ein Einfraustück rund um den Ball in fünf Bildern
19:28:25 - #0745 - We sing your text
19:29:23 - #1103 - as if..
20:10:53 - #0700 - Meringues
20:14:45 - #0485 - Selfy (II)
20:18:57 - #0322 - Hochsee
20:25:00 - #0487 - PUBLIC THIS-PLAY
20:25:53 - #0335 - Wasser. Trinken.
21:11:20 - #1124 - Maria Concezione 8.Dezember
21:15:18 - #0329 - The Blue Cube Videos
21:18:18 - #0803 - wir/wir/wir (Entwürfe)

Crédit photo : #1869 - Interview mit Agathe Nisple

1. Voyage en Argovie - Lieux de l'art de la performance
Une carte géographique montre quelques lieux en Argovie où des performances ont été présentées ces dernières années. On y découvre un réseau organique qui ne connaît pas de frontières et qui agit bien au-delà de l'Argovie.

2. Performeurs/Performeuses d'Argovie
Quatre artistes sélectionné:es à titre d'exemple sont présenté:es plus en détail à l'aide de photos et de films :

Nesa Gschwend (*1959 - †2022)
Walter Siegfried (*1949)
Claudia Waldner (*1975)
Timo Ullmann (*1987)

Crédits photo : Claudia Waldner, Aarelie`s Welt, exposition à la mairie, 2014

Le titre de cette performance fait référence d'une part à la troisième partie de la Divine Comédie de Dante Alighieri et d'autre part à la censure typographique du mot F***/Fuck. Angela Marzullo a écrit les Lettres de l'Enfer lors de différentes séances intitulées Living (in) the Archives of Radical Feminism, qu'elle lira sous la forme d'un journal de bord dévoilant des confessions intimes. Le titre Chants de l'Enfer Féministe est devenu Chants de l'Enfer F********.

© Vidéostill, CHANTS_ENFER_F******, Fondazione Claudia Lombardi per il teatro, Lugano 2021 Photo, Angela Marzullo 

Lors de la reproduction du son, il y a toujours une traduction. Le signal de la source sonore est modelé par des aspects matériels et spatiaux et continue ainsi à façonner l'information. Dans la performance sonore «Resonieren | Übersetzen», Samuel Tschudin se concentre sur les aspects matériels de cette translation et crée du nouveau à partir de la disparité. Pour ce faire, il utilise un gong spécialement conçu à cet effet, qui traduit son jeu de guitare dans son spectre de résonance. Le dialogue entre l'instrumentiste et la source de la reproduction donne naissance à des structures méandriformes qui font ressortir les différences subtiles de la traduction.

Clarissa Herbst – Espace et installation / graphique
Dominique Rust – performeur
Michael Wolf – performeur
interviewé par Chris Regn, Dorothea Rust

Ensemble, nous sommes responsables de l'idée, du concept et de la réalisation de nos projets. Après des recherches intensives sur les thèmes choisis, nous élaborons et créons à partir de l'improvisation un vocabulaire original de mouvements, de musique et de sons, de langage, d'espace, d'images et d'objets.

Depuis 1997, nous développons ensemble des projets expérimentaux associatifs. Tous les trois de l'équipe travaillent également dans différentes constellations, contextes et groupes dans les domaines de la musique, de l'art, de la performance et du théâtre et font également partie du groupe PARK (avec le musicien et artiste Mario Marchisella).

Crédit photo : espace de la performance actuelle L'idée du Nord, photo : Clarissa Herbst

Max Frei - depuis 1988, il travaille avec Alf Hofstetter pour le duo d'artistes ALMA
interviewé par Chris Regn, Dorothea Rust

De 1978 à 1981, Max Markus Frei a fréquenté l'école F+F/Zurich. En 1981/82, il a réalisé différentes performances sous le pseudonyme max-fax. Entre autres à la Galerie für junge Schweizer Kunst Luzern de Luigi Kurmann et au Kunstmuseum de Lucerne, à l'occasion de l' exposition de Noël 1981. Il évoque les blocs d'enseignement sur la performance à l'école expérimentale auprès de Peter Trachsel, Mike Hentz et Hermann Bohmert. 

max@stiftung-alma.info, https://stiftung-alma.info

Crédit photo : ALMA, Senseless Seilis, performance à l'occasion du finissage de MAGMA#3 du 12.06.2021 devant la Sust à Stansstad/CH, photo : Arnold Häni / Zurich

Lumpen Station orchestre six émissions de radio du Musée Tinguely afin de proposer une série de causeries en relation avec le programme BANG BANG. Des petits groupes de trois personnes animeront chaque émission. Ce sont les « Talking Gazes », échangeant en direct leurs impressions, sentiments, doutes, appréciations sur les performances qu'ils ont vues. Les groupes sont composés de praticien:nes de diverses disciplines culturelles et provenant de différentes régions suisses. Avec cette « distance intime » particulière créée par la radio, Lumpen Station invite tout le monde à suivre les discussions en streaming sur lumpenstation.art

Soutenu par la Ville de Bienne, Swisslos Kultur Kanton Bern, FSRC – Fondation Suisse pour la radio et la culture, SWISSPERFORM, Fondation Oertli

Marion Ritzmann, Linda Neukirchen & Andrea Marioni, live broadcast de ACT Performance Festival 2022, Biel, photo : Mathilde Beetschen

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 11.08.2022

11:00:00 - #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)
11:01:06 - #0514 - Lauter Blech
11:08:25 - #0630 - Kleine Händerungen | Little Handlings (excerpts)
11:14:56 - #0746 - Meine Logopädin heisst Sus Zwick
11:39:03 - #0933 - inter_woven
11:47:30 - #0444 - Auto-Mobil / Locus solos / Tigermàdchen / Living in a box
12:11:42 - #1842 - Orinoco
12:14:09 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
12:15:00 - #0544 - Zone Lido
12:30:29 - #0854 - Performance im Quadrat
12:50:14 - #1867 - Interview mit Sadhyo Niederberger & Andrina Jörg von Chris Regn & Dorothea Rust
13:54:34 - #0034 - Re:Public Domain 19/20
14:05:18 - #0529 - Tun was man kann 2
14:33:31 - #0801 - Die Vogelfrage
14:52:37 - #1744 - installat für pezer 01
16:53:43 - #1768 - Books are Heavy
16:59:42 - #0977 - Burning Stars
17:53:25 - #1574 - I Object
17:53:33 - #0015 - Faces
17:54:15 - #0732 - Deponie du Parfum Atomique
17:59:28 - #1655 - Waschen
18:07:51 - #1858 - Interview mit Esther Eppstein & Mo Diener von Chris Regn & Dorothea Rust
19:10:46 - #0560 - Bildertausch
19:30:37 - #0329 - The Blue Cube Videos
19:33:37 - #0554 - Noseperformance
19:49:51 - #1479 - Konzertauftritt Act Bern 2007
19:51:31 - #0117 - Sweet Nothings
19:53:12 - #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance
19:56:01 - #0696 - Gepard 14 Triptychon
19:58:15 - #1386 - Gottlieber Revue

Crédit photo : #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 10.08.2022

11:00:00 - #0565 - Dasein im Wegsein (Anwesend/Abwesend)
11:03:55 - #1413 - Common Ground
11:25:06 - #0111 - Fotos von Performancezeichnungen und Diverse Videos von Zeichnungsperformances
11:26:05 - #1845 - Ein Bett in Rom
11:26:28 - #1896 - Overdubbing
12:05:07 - #0181 - Manon - eine Annäherung, Kurzfilm zu ihrer Performancegeschichte
12:30:28 - #0654 - Ausstellung Rathaus Aarau: Claudia Waldner - Aarelie`s Welt
12:33:21 - #1758 - SPACE nr1 “floating”
12:49:19 - #0077 - Die Blume
12:52:51 - #0483 - Ikarus
13:00:14 - #1297 - Gespannte Gefährten
13:10:49 - #0108 - Häutungen / Schatten
14:02:23 - #1291 - Inversbaum I/Zwischenalphabet – Inversbaum II
14:14:00 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
14:15:11 - #0425 - Tonhühner
14:55:14 - #0179 - Handlung und Spur - Performance Tonfischen
15:01:45 - #1589 - We are friends forever
15:36:03 - #1873 - Interview mit Stephan Stock von Chris Regn & Dorothea Rust
16:27:46 - #0044 - Gesangs/Zeichnungs-Performance, grossformatig (mit verbundenen Augen)
16:28:48 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
16:29:15 - #0111 - Fotos von Performancezeichnungen und Diverse Videos von Zeichnungsperformances
16:37:35 - #0634 - Nairs in movimaint
17:02:44 - #1199 - Louise Guerra Archive: Reading Session Chapter 1-20
17:03:16 - #1359 - Freundeskreis
17:15:12 - #1004 - Alla ricerca del mio sogno mi son svegliato!
17:16:31 - #1152 - Wie kommt man zur Kunst
17:29:41 - #1416 - Das magische Theater: ein Performance Labyrinth
17:36:47 - #0364 - flags 11 - "Dreamtimespace"  ( Einreichung 13)
17:36:58 - #0938 - In&Out

Crédit photo : #0565 - Dasein im Wegsein (Anwesend/Abwesend)

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 09.08.2022

11:00:00 - #1778 - Interview mit Rahel El Maawi
11:56:33 - #0644 - coARTex
11:59:32 - #1493 - Das parasitäre Prinzip. Ein Schnipselvortrag
12:00:05 - #0725 - HAEIOU
12:01:45 - #1305 - Six histoires de chevaux
12:02:01 - #1570 - Un Peu Squeeze
12:19:41 - #0306 - Guinea-Pig
12:39:57 - #0113 - MeloVelo
12:42:51 - #0040 - Du bist was du isst
12:53:52 - #0457 - Sinnflut
13:08:33 - #0152 - PORTRAITS IN MOTION (1979) - Five Artists in Zürich (Ausschnitt: Eileen Fuller)
13:09:26 - #1537 - SPEAK UP
13:26:40 - #0730 - Birdsong
13:28:11 - #0650 - Random Frequencies
13:35:06 - #1634 - Zwischenkunst Dialog 1 + 2
13:54:32 - #0352 - Figurine
13:59:26 - #0799 - L'Homme-Béton à Gibellina
14:18:17 - #0445 - Alpsegeln
14:49:33 - #1174 - Mini-Minies Season 1
15:00:15 - #0254 - Ich sitze in einem Raum
15:37:35 - #1100 - mutter - motor
15:44:02 - #0697 - Boris' Stein
15:44:55 - #0114 - Prä-Position #Unter
15:51:26 - #0702 - Mutantenstadl
15:54:20 - #0855 - Wolken
16:48:50 - #1297 - Gespannte Gefährten
16:51:04 - #1767 - It’s All Downhill from Here On
16:51:16 - #0233 - Eisprung revisited #2
17:34:06 - #0574 - Mittwoch immer die Gummihose
17:42:10 - #1895 - unsichtbarst

Crédit photo : #1778 - Interview mit Rahel El Maawi

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Le groupe s'intéresse aux fonctions, aux gestes et aux performances des publics dans les contextes artistiques. Nous explorons l'invisible, le non-vu et les moments collectifs dans les espaces d'art. La pratique consistant à considérer l'art comme une forme de médiation à la fois attentive et absurde, ludique et surréaliste.

Tout le monde peut faire partie de la bande, et nous ne savons pas qui est le responsable, en fait peut-être que vous nous avez déjà rejoints. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours nous retrouver à notre table, dans le parc du Musée Tinguely. La table est notre espace d'atelier partagé, socialement élégant, pour développer notre esprit collectif. Ce n'est pas l'anarchie totale, parfois nous faisons du thé, avec une saveur spéciale Bang Bang. Et il y a toujours de la place pour plus (nourriture, conversation, performance, art).

Daniela Ardiri, Hannah Beilharz, Bonita Kelly Straub, Veronika Nepple, Behzad Olia, Christian Schumacher, Nathalie Lötscher.

Une Performance élaboré à la HSLU, Master Fine Arts, Berufsfeldpraxis

Photo : Antonia Röllin

Un atelier de deux jours les 6 et 7 août 2022 avec les architectes Noémie Zurbriggen, Morgane Hofstetter, Marion Fonjallaz, Louise Plassard, Ophélie Pinto

«Architecture in itself is social labor but also a form of labor to create commoning.» (Silvia Federici)

Après 7 ans d’études en architecture, nous partageons la sensation grandissante que ce avec quoi nous travaillons invisibilise toute une histoire de pratiques féminines. Pour cette intervention, nous aimerions ré-interpréter cet héritage, ces savoirs qui nous manquent. Travailler le textile, le tisser-ensemble, le faire-ensemble. 

Cet engagement des corps et des savoirs-faire permet également de s’engager dans la transformation de son propre environnement. Nous aimerions rassembler les conditions qui permettraient de construire ensemble des nouveaux murs, à l’intérieur de ceux du musée. Des murs qui ressembleraient plutôt que de diviser, plus translucides que opaques, mouvants, légers, souples. 

«La matière ne peut s’empêcher de se toucher dans une exploration infinie de son devenir impossible. Et en se touchant, elle déploie sa perversité aveugle afin de s’associer à l'altérité, dans un mouvement de déconstruction et de (re)configuration radicale d’elle-même. (...) Toujours vivante, jamais identique à elle-même, elle est multiple, mutable. La matière n’est pas un simple être, mais le mouvement par lequel cet être se fait et se défait.» (Karen Barad)

Inscription par mail : makita@angelamarzullo.ch 

Photocredits: 
Workshop «Affidamento / Rivolta Femminile» avec Angela Marzullo, École des Beaux-Arts de Bordeaux, 14 au 18 mars 2022, Photo: Paola Salerno 

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

>>> Lien vers la collection digitale

Programme vidéo du 07.08.2022

11:00:00 - #1518 - Interview mit Norbert Klassen
11:24:58 - #1534 - Savez-vous planter les choux
11:38:31 - #0452 - Le Rituel
12:37:06 - #0851 - Wind im Freien
12:44:01 - #0043 - Tumaroh's Heart will Go on
12:59:54 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
13:00:00 - #1247 - pseudo - durch & durch (collaboration)
13:06:28 - #1798 - Interview mit Urs Peter Schneider von Gisela Hochuli
14:10:22 - #1373 - Mit Zahlen spielen
14:22:36 - #1808 - Es ist zu Ende
14:30:03 - #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)
14:30:39 - #0167 - Handlung und Spur Performance Ein Gespràch mit Herbert Hoffmann
14:54:15 - #0442 - Ping Pong
15:12:54 - #1574 - I Object
15:30:51 - #1098 - accel./cresc.
15:31:23 - #1595 - DAS DEUTSCHE HANDWERK beleuchtet Maag, Georgette; (Schweiz) beim Jodeln
15:35:08 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
15:35:34 - #0654 - Ausstellung Rathaus Aarau: Claudia Waldner - Aarelie`s Welt
15:38:31 - #1199 - Louise Guerra Archive: Reading Session Chapter 1-20
15:38:59 - #1893 - RUTH
15:42:24 - #1463 - Western Mudras
15:46:49 - #0377 - Window of FAME - Performance Bühne
15:50:04 - #0875 - Gathering Noseland
16:02:47 - #0680 - Damenball in Ö
16:06:43 - #1472 - Tierra I
16:15:16 - #1600 - Escrito en el viento      (in den Wind geschrieben)
16:16:50 - #0245 - Mitoy as a hut
16:30:46 - #1783 - Interview mit Gerhard Johann Lischka von Gisela Hochuli
17:35:10 - #0324 - 24 Stunden Performance

Crédit photo : #1518 - Interview mit Norbert Klassen

Le groupe s'intéresse aux fonctions, aux gestes et aux performances des publics dans les contextes artistiques. Nous explorons l'invisible, le non-vu et les moments collectifs dans les espaces d'art. La pratique consistant à considérer l'art comme une forme de médiation à la fois attentive et absurde, ludique et surréaliste.

Tout le monde peut faire partie de la bande, et nous ne savons pas qui est le responsable, en fait peut-être que vous nous avez déjà rejoints. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours nous retrouver à notre table, dans le parc du Musée Tinguely. La table est notre espace d'atelier partagé, socialement élégant, pour développer notre esprit collectif. Ce n'est pas l'anarchie totale, parfois nous faisons du thé, avec une saveur spéciale Bang Bang. Et il y a toujours de la place pour plus (nourriture, conversation, performance, art).

Daniela Ardiri, Hannah Beilharz, Bonita Kelly Straub, Veronika Nepple, Behzad Olia, Christian Schumacher, Nathalie Lötscher.

Une Performance élaboré à la HSLU, Master Fine Arts, Berufsfeldpraxis

Photo : Antonia Röllin

Un atelier de deux jours les 6 et 7 août 2022 avec les architectes Noémie Zurbriggen, Morgane Hofstetter, Marion Fonjallaz, Louise Plassard, Ophélie Pinto

«Architecture in itself is social labor but also a form of labor to create commoning.» (Silvia Federici)

Après 7 ans d’études en architecture, nous partageons la sensation grandissante que ce avec quoi nous travaillons invisibilise toute une histoire de pratiques féminines. Pour cette intervention, nous aimerions ré-interpréter cet héritage, ces savoirs qui nous manquent. Travailler le textile, le tisser-ensemble, le faire-ensemble. 

Cet engagement des corps et des savoirs-faire permet également de s’engager dans la transformation de son propre environnement. Nous aimerions rassembler les conditions qui permettraient de construire ensemble des nouveaux murs, à l’intérieur de ceux du musée. Des murs qui ressembleraient plutôt que de diviser, plus translucides que opaques, mouvants, légers, souples. 

«La matière ne peut s’empêcher de se toucher dans une exploration infinie de son devenir impossible. Et en se touchant, elle déploie sa perversité aveugle afin de s’associer à l'altérité, dans un mouvement de déconstruction et de (re)configuration radicale d’elle-même. (...) Toujours vivante, jamais identique à elle-même, elle est multiple, mutable. La matière n’est pas un simple être, mais le mouvement par lequel cet être se fait et se défait.» (Karen Barad)

Inscription par mail : makita@angelamarzullo.ch 

Photocredits: 
Workshop «Affidamento / Rivolta Femminile» avec Angela Marzullo, École des Beaux-Arts de Bordeaux, 14 au 18 mars 2022, Photo: Paola Salerno 

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 06.08.2022

11:00:00 - #0581 - 37 Zikaden - trees and 1-7-20( Korrigierte Version)
11:08:50 - #1459 - Covid Joggers Act
11:11:31 - #1835 - Bacches
11:18:15 - #0324 - 24 Stunden Performance
11:52:16 - #0944 - Bacon And Some Corn (Ausschnitt)
11:54:18 - #1610 - PROIEZIONI
12:21:38 - #0110 - Living Fabrics
12:24:13 - #0494 - Sound-Transportation Prague
12:33:43 - #0491 - Drehung
12:52:58 - #1127 - STIFTE
12:54:58 - #1665 - Who's Afraid Of?
13:31:57 - #1022 - SONG (Version 2)
13:39:02 - #0503 - Heavy Vibrations
13:46:34 - #0321 - 24 Stunden Ritual Theater Der Stadtgänger
14:12:37 - #1489 - Konzertauftritt Act Bern 2007
14:13:53 - #0362 - Kakteenstück
14:19:14 - #1700 - Ritual für (den) einen Mittelpunkt
14:27:47 - #1281 - Curiosity killed the cat, but satisfaction brought it back - Teil 2
14:35:28 - #0329 - The Blue Cube Videos
14:38:28 - #1191 - ORLANDO
14:48:22 - #0769 - Mimikry
14:53:36 - #1784 - Interview mit Pascale Grau von Muda Mathis
15:51:33 - #1026 - f: La Répète
15:53:44 - #1123 - A contre courant
15:57:34 - #1372 - Kuben & Quader
16:03:35 - #1716 - Museumsbesucher Luzern
16:06:59 - #1757 - bon voyage
16:12:14 - #0337 - Wendungen/Horizontal Waltz/ Unfoldments/todavia/Improvisations
16:45:31 - #1850 - heart
16:45:41 - #0912 - FWD>>No.5 - 1.International Performance Festival
16:52:25 - #1766 - Doppelwörter aus: Bilder, Bedeutung, Austreibung, Produktion
16:52:40 - #1002 - Hunger

Crédit photo : #0581 - 37 Zikaden - trees and 1-7-20( Korrigierte Version)

Pour couronner l'Elégance sociale, PANCH et le team du BANG BANG vous invitent à une grande fête de l'art de la performance ! Environ 80 formations d'artistes de toutes les régions de Suisse se réuniront pour présenter une performance. Que ce soit dans l'espace public, dans le parc du Musée Tinguely, au bord du Rhin, techniquement bas, auto-organisé, en groupe ou seul, avec du matériel ou du langage, conceptuel ou baroque... ce sera une fête !

Avec:
Daniela Ardiri, Ava (Vanessa Langer), Cecile Baumgartner, Luischa Berlin, Claudia Brodbeck und Markus Imhof, Claudia Bucher, Lara Buffard, Silvia Buol & Anita Kuster, Cars of Marinelli & the Turbos (Andrea Marinelli, Andrea Bennardo, Giacomo Feltrinelli, Angelo Brezza, vi.vivi.vivivivi, Riccardo Lisi, a.o.), collectif123 (Yadin Bernauer, Emma Bertuchoz, Giuliana Maria Gjorgjevski), Rita Canarezza & Pier Paolo Coro, Azad Colemêrg, Berenice Courtin, Giuliana Beya Dridi, Edition Basel (Megan Adie, Sona Andreasyan, Renata Darabant, Dorothee Dietrich, Kamilė Jadevičtė, Hyesung Jung, Jason Scot Kofke, Margarit Lehmann, Mateusz Otreba, Ellyn Pretorius, Stella Pfeiffer, Nurgul Rodriguez, Talya Stein, Erin Zhao), Jeanette Engler, Al Fadhil/Riccardo Lisi, Clemens Fellmann, Gabriel Forster, Föcker Doré (Asi Föcker, Raoul Doré), Lilian Frei, Léonore Friedli, Galerie Jäger von Zoest (Yolanda E. Natsch, Lysann König), Flavia Ghisalberti, Gabi Glinz, Markus Goessi, Pascale Grau (mit Matthias Scheurer), Valodia Asmal Hafiza, Halle K (Marc Hollenstein/Karl Steffen), Markus Hensler, Noah Joel Huber, Elsbeth Carolin Iten, Jasmin Kiranoglu, Künstlerinnenkollektiv Marsie (Simone Etter, Marianne Papst),Klageweiber, Performancekollektiv Kollabor (Hansjörg Pfister-Köfler Mirzlekid, Irene Maag, Isabel Rohner), Kollektiv leerraum.offen (Benjamin Pogonatos, Anik Auer, Sheila Lindauer, Vanessa Wüst), Irena Kulka, Sawi Laila, Till Langschied, Lubomíra Lavríková und Veronika Vlková, Lea & Adrian (Lea Heim, Adrian Buchli), Marianela Leon Ruiz, Riccardo Lisi, Ariane Luguenon/Sound Herr Herrli, LYSANN - Free Choreo Group (Martina Gmür, Chris Hunter, Lysann König, Lena Legsfeld, Ieva Zuklyte), Gabriel Magos, Eva Talesia Maspoli, Albena Mihaylova (Albena Mihaylova, Eliza Riva), MAN FACTORY: Gianni Miraglia mit Riccardo Lisi, Philip Neuberger, Nosenoise (Bruno Schlatter), Sergio Racanati, Pavana Reid, Sharka Rey, Sonja Rindlisbacher, Roma Jam Session art Kollektiv (Mo Diener, RR Marki, Milena Petrovic und Kompliz*innen), Ivan Röösli, Gruppe Raumflucht (Did Schaffer, Aceko Ekomo), Ursula Scherrer/Mimi von Moos, Schmalz-Gombas (Gabriella Gombas & René Schmalz), Odilia Senn/Franca Fay Zanetti, Senn_Hausbach (Linda Hauser, Liv Senn, Jacqueline Maibach), Hanga Séra, Walter Siegfried (Walter Siegfried,Thomas Fischer), Francesco Spedicato, Ilmārs Šterns, Tanzprojekt Elfi Schäfer-Schafroth (Elfi Schäfer-Schafroth, Jochen Heinrich, Martin Schäfer), Murat Temel, Elda Treyer, Saadet Türköz, Andrea Vogel, Selma Weber, Léonard Wiesendanger

Photo : Rachel Bühlmann

Réfléchissons ensemble ! 

Les visiteurs intéressés sont invités à vivre les performances ensemble, à en faire le compte-rendu et à les documenter sur différents supports. Ils produiront des textes, des sculptures, des dessins, des photos ou des produits d'un média qu'ils auront eux-mêmes apporté. L'objectif est de réfléchir aux événements au sein du groupe. Qu'avons-nous vu, vécu, perçu ?

À partir des performances, des choses sont créées qui, en tant que produits bruts, font l'objet d'une discussion, d'une fabrication et d'une diffusion médiatique. Ces travaux feront partie de l'exposition existante en tant que work in progress.

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail :
cr@existenzundprodukt.ch

Team Echo & Verstärkung : Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Et l'absence ? Et la présence ? !

Parlons des performances basées sur de simples schémas quotidiens de marche, de langage et de danse réalisés dans des dépendances élaborées entre les artistes, le public, l'espace et la dualité de l'absence et de la présence dans le fragment des caméras de face

Credits: Filmstill/Screenshot of Live Performance:
Anina Müller, So I got invited to do this thing... (2021)

Angela Marzullo, alias Makita, écrit :

Je travaille sur des enregistrements sonores datant de l'époque où la pratique de la conscience de soi a été développée dans les années 1970 à travers des documents intitulés "Trying to Make the Personal Political : Feminism and Consciousness-Raising". Dans ce but, j'ai commencé à réinterpréter les bandes sonores des archives de "Rivolta Femminile" (1971-1972). Il me semblait important de retranscrire tous les textes et toutes les voix afin qu'aucun ne soit perdu. J'ai donc fait appel à des "sœurs" féministes pour des séances d'enregistrement et de transcription.
 
La mise en scène de l'installation Living (in) the Archives of Radical Feminism reste fidèle à l'action initiale et crée un lien entre les œuvres, leurs formes et ce travail de réactivation. Il en résulte une horizontalité propre au débat féministe. 

Le Musée Tinguely est la cinquième étape de Living (in) the Archives of Radical Feminism.

© Angela Marzullo alias Makita

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

PANCH L'élégance sociale est présentée :
Dans le pavillon du parc du Musée Tinguely, nous souhaitons poser les bases d'un label FAIRart par le biais de questions et de discussions et invitons à cet effet d'importants spécialistes de l'art et de la culture. Sont invités à la discussion :

Ursina Gabriela Roesch
Sandro Lunin
Hannah Weinberger
Angela Marzullo
Irene Maag

Un label FAIRart...
- pour discuter ensemble des conditions de production et de représentation de l'art de la performance et les rendre plus équitables.
- pour avoir une plus grande transparence mutuelle sur les conditions de production et de représentation.
- pour avoir plus de transparence dans les conditions de production et de représentation pour le public.

Nos critères pour des conditions de production équitables dans l'art de la performance en vue d'un label FAIRart :

1. équité de répartition : répartition des fonds (ressources) à parts égales entre tous les participants.

2. discrimination : pas de différences dans la répartition des fonds et des ressources en fonction de l'âge, du sexe et de la couleur de peau, ainsi que du statut, de la formation et du niveau d'expérience.

3. démocratie : prise d'opinion et de décision démocratique (tout le monde a son mot à dire).

4. transparence : les efforts, le temps de travail et la clé de répartition sont communiqués aux autres.

5. discussion sur la consommation (in)nécessaire de ressources écologiques (empreinte écologique).

plus d'informations sous :
https://panch.li/panch-activities/sozial-elegance/
https://panch.li/panch-activities/fairart/

FAIRart an der fAF21 in Gais/SG B2, MIRZLEKID

Le groupe s'intéresse aux fonctions, aux gestes et aux performances des publics dans les contextes artistiques. Nous explorons l'invisible, le non-vu et les moments collectifs dans les espaces d'art. La pratique consistant à considérer l'art comme une forme de médiation à la fois attentive et absurde, ludique et surréaliste.

Tout le monde peut faire partie de la bande, et nous ne savons pas qui est le responsable, en fait peut-être que vous nous avez déjà rejoints. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours nous retrouver à notre table, dans le parc du Musée Tinguely. La table est notre espace d'atelier partagé, socialement élégant, pour développer notre esprit collectif. Ce n'est pas l'anarchie totale, parfois nous faisons du thé, avec une saveur spéciale Bang Bang. Et il y a toujours de la place pour plus (nourriture, conversation, performance, art).

Daniela Ardiri, Hannah Beilharz, Bonita Kelly Straub, Veronika Nepple, Behzad Olia, Christian Schumacher, Nathalie Lötscher.

Une Performance élaboré à la HSLU, Master Fine Arts, Berufsfeldpraxis

Photo : Antonia Röllin

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 05.08.2022

11:00:00 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
11:02:13 - #0308 - Home
11:11:35 - #1289 - be loved
11:21:35 - #1339 - zeitlautraum - tempsonlieu
11:38:25 - #0919 - RAINFOREST
11:50:05 - #0531 - Paloma, Performance mit Video
12:02:55 - #0400 - ROHSTOFF-Eine Verarbeitung
12:27:48 - #0816 - Auf dem nackten Rücken rückwärts über den Eisenrost
12:30:42 - #1269 - Schlaf, Kindlein, schlaf
12:48:59 - #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance
12:50:05 - #1750 - Anna VI – Floating Gaps
13:04:04 - #1690 - kuns konst kunst jutsu arte furfang
13:05:41 - #0207 - Sorry Guys
13:43:40 - #1215 - Wasserlauf
13:45:13 - #1331 - self portrait
13:45:23 - #1592 - Die Musikalität der Dinosaurier
14:12:35 - #0724 - Aktion in der Büvetta, Nairs
14:14:40 - #0228 - Im Sonnenschein
14:21:23 - #0883 - Lecture on a relevant (but unknown) performance artist
14:34:53 - #0118 - die grosse um_ordnung
15:03:57 - #0329 - The Blue Cube Videos
15:06:57 - #0052 - Boa Vista / Vor der Tat
15:08:38 - #1679 - Action Center
15:09:39 - #0638 - Thebaiertest - Bacches
15:16:23 - #1621 - « Dialog » Sinnliche Momente im Wechselspiel mit Macht und Ohnmacht
15:17:43 - #1893 - RUTH
15:42:07 - #0066 - kitzeln
15:42:37 - #1196 - La Chambre de Madame Malaise
15:49:27 - #1764 - The Absence of Work
15:56:43 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
15:56:51 - #0699 - TERRA X
16:21:06 - #0728 - punct
16:23:21 - #1856 - Interview mit John Armleder von Andrea Saemann
17:06:54 - #1174 - Mini-Minies Season 1
17:11:31 - #1806 - Echo of Leaf and Body - BadLab collective
17:21:16 - #1026 - f: La Répète
17:28:43 - #0698 - Traum-Dekalog ASC
17:29:31 - #0164 - Dreimal Kreuz
17:43:12 - #0789 - Nudeland
17:49:18 - #0599 - holzbock (film)
17:52:05 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
17:52:16 - #0096 - GARETTEN-FLUSS
17:54:15 - #1092 - Ausrufung der ZKE Kunstbewegung / des ZKEissmus
18:07:44 - #0749 - notime
18:13:22 - #0111 - Fotos von Performancezeichnungen und Diverse Videos von Zeichnungsperformances
18:16:45 - #1110 - HC Tanz
18:32:38 - #0827 - Auf den Nadeln dieser Tage
19:15:37 - #0716 - TAPED
19:17:40 - #1090 - Sempre nel mio cuor 2004
19:33:16 - #0672 - I Think A Thinker
19:45:48 - #0085 - grosse Stadtzeichnung
19:52:37 - #1765 - Drunger und Drüber
19:57:08 - #1908 - Voice Crack, cracked everyday electronics
20:27:13 - #1901 - BANG BANG Spiderweb of leisure

Crédit photo : #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection

Duos invités :

JOKO (Karin Jost et Regula Kopp) 
Judith Huber et Angela Hausheer
Gisela Hochuli et Pavana Reid
Lilian Frei et Lara Buffard
Ernestyna Orlovska et May Hottarek
Madeleine Marone et Gabriel Shield Hanau

F96 revendique une vie culturelle diversifiée et s'efforce d'y participer activement. Lena Pfäffli et Nora Seebach sont les cofondatrices du collectif féministe multidisciplinaire. Fanny Frey est actuellement à l'avant-garde et au cœur de divers projets et événements du collectif. Ensemble, elles réfléchissent à la formation de bandes, à la collectivisation et à FINTA dans la culture, l'art et la vie nocturne. 

Crédit photo : Fanny Frey

Le groupe s'intéresse aux fonctions, aux gestes et aux performances des publics dans les contextes artistiques. Nous explorons l'invisible, le non-vu et les moments collectifs dans les espaces d'art. La pratique consistant à considérer l'art comme une forme de médiation à la fois attentive et absurde, ludique et surréaliste.

Tout le monde peut faire partie de la bande, et nous ne savons pas qui est le responsable, en fait peut-être que vous nous avez déjà rejoints. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours nous retrouver à notre table, dans le parc du Musée Tinguely. La table est notre espace d'atelier partagé, socialement élégant, pour développer notre esprit collectif. Ce n'est pas l'anarchie totale, parfois nous faisons du thé, avec une saveur spéciale Bang Bang. Et il y a toujours de la place pour plus (nourriture, conversation, performance, art).

Daniela Ardiri, Hannah Beilharz, Bonita Kelly Straub, Veronika Nepple, Behzad Olia, Christian Schumacher, Nathalie Lötscher.

Une Performance élaboré à la HSLU, Master Fine Arts, Berufsfeldpraxis

Photo : Antonia Röllin

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 04.08.2022

11:00:00 - #1249 - feed back and forth. life is strange: mor to follow!
11:04:29 - #1574 - I Object
11:16:54 - #0080 - Hut ab!
11:18:35 - #1863 - Interview mit Heinrich Lüber von Chris Regn & Dorothea Rust
12:12:36 - #0566 - Vergegenwärtigung der Gegenwart
12:29:28 - #1156 - Protest
12:46:27 - #0901 - Lavage (Succulent)
12:56:14 - #0233 - Eisprung revisited #2
13:00:45 - #0977 - Burning Stars
13:29:18 - #0204 - Gehdölass-Degölass
14:05:01 - #0890 - Chair de peau / Living on the Edge (S.T.E.P. 1)
14:11:00 - #1685 - Citytag
14:20:55 - #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)
14:21:21 - #0527 - Instant Kommentar Performance im öffentlichen Raum
14:40:52 - #0618 - THE SWIFT EROSION OF A CRATER THROUGH HUMAN INTERVENTION
14:41:38 - #0153 - rundherum
14:47:00 - #0224 - connected stitches
14:50:57 - #1071 - Glass - 3rd Take
14:54:29 - #0870 - Mad Heidi
15:13:24 - #0943 - Transfigure
15:18:04 - #0739 - ins Gras beissen
15:21:20 - #0996 - Infinit
15:25:39 - #0099 - cow maze
15:31:35 - #0303 - Sorayanikkilouisemarguerite
15:37:02 - #0752 - Bleu Remix
15:40:24 - #1681 - Ein Engel kommt nach Babylon Bern
15:52:05 - #0160 - Handlung und Spur - Performance: Mein Leib ist nicht mein Wesen
15:59:52 - #0504 - fragile
16:01:09 - #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)
16:01:38 - #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance
16:05:40 - #0898 - Oppressed by Privilege / Privileged by Oppression
16:09:06 - #0912 - FWD>>No.5 - 1.International Performance Festival
16:17:20 - #1035 - Ferngesteuert
16:35:13 - #0616 - paysae mouvant
16:49:07 - #0368 - WE SHALL BE TOUCHED
16:52:27 - #0708 - Limbo Live
16:54:59 - #1750 - Anna VI – Floating Gaps
17:16:11 - #1600 - Escrito en el viento      (in den Wind geschrieben)
17:19:26 - #1105 - Direktübertragung
17:30:05 - #1254 - pow wow (pool our weirdness - wetstones ogling wonders) binz 39 zürich ch / pow wow (what you see is what you get) arnhem & nijmegen nl
17:34:42 - #1174 - Mini-Minies Season 1
17:48:34 - #1872 - Interview mit Verena Schwab von Gisela Hochuli
19:14:59 - #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)
19:15:45 - #1291 - Inversbaum I/Zwischenalphabet – Inversbaum II
19:27:45 - #0888 - NatureMeditationScene II (Meditation-Beach)
20:01:45 - #1188 - Horizon I,II,III,IV
20:04:28 - #0667 - yes, its personal!
20:23:29 - #0653 - Les Fontaines. The Making of
20:33:19 - #0499 - Blechlawine
20:38:16 - #0044 - Gesangs/Zeichnungs-Performance, grossformatig (mit verbundenen Augen)
20:43:50 - #1047 - UnternehMENSCHoreographie

Crédit photo : #1249 - feed back and forth. life is strange: mor to follow!

PANCH SOZIALE ELEGANZ présente :
Partant du livre «Die Kunst ist eine Künstlerin – Basler Künstlerinnen der Gegenwart» de Maria Becker, qui paraîtra en 2021, Regina Simon et Ewa Felippi Metelska visent, avec leur production vidéo, un regard fluide. Grâce à des changements minimes dans la séquence d'images, l'image individuelle se met en mouvement au moyen de la respiration, du texte, de la parole et du chant. En dialoguant avec les artistes représentées, les deux artistes font naître des séquences de film indépendamment l'une de l'autre. La vidéo est le média approprié pour donner une voix aux participantes de la SSFA - Société suisse des femmes artistes en arts visuels (association professionnelle fondée en 1902 à Lausanne).

Vidéo de Regina Simon et Ewa Felippi Metelska avec une introduction d'Elfi Thoma (présidente de la section bâloise de la SSBC)

Photo de gauche : Marguerite Frey-Surbek, Selbstbildnis, avant 1930
Huile/toile, 65250, 5 cm, succession Schloss Spier, photo : Roland Aellig, Photo à droite : Elena Lichtsteiner, Drei Figuren (Trois figures)

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Le groupe s'intéresse aux fonctions, aux gestes et aux performances des publics dans les contextes artistiques. Nous explorons l'invisible, le non-vu et les moments collectifs dans les espaces d'art. La pratique consistant à considérer l'art comme une forme de médiation à la fois attentive et absurde, ludique et surréaliste.

Tout le monde peut faire partie de la bande, et nous ne savons pas qui est le responsable, en fait peut-être que vous nous avez déjà rejoints. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours nous retrouver à notre table, dans le parc du Musée Tinguely. La table est notre espace d'atelier partagé, socialement élégant, pour développer notre esprit collectif. Ce n'est pas l'anarchie totale, parfois nous faisons du thé, avec une saveur spéciale Bang Bang. Et il y a toujours de la place pour plus (nourriture, conversation, performance, art).

Daniela Ardiri, Hannah Beilharz, Bonita Kelly Straub, Veronika Nepple, Behzad Olia, Christian Schumacher, Nathalie Lötscher.

Une Performance élaboré à la HSLU, Master Fine Arts, Berufsfeldpraxis

Photo : Antonia Röllin

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

>>> Lien vers la collection digitale

Programme vidéo du 03.08.2022

11:00:00 - #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance
11:01:00 - #1167 - m.a.d. - about you
11:20:29 - #0119 - Myht - Einführung in die Überschreitungswissenschaft
11:33:24 - #0808 - Winterreise - Preliminary Study for a Nomadic Life
12:25:33 - #1736 - Selfie im Bau II - performative Live-Intervention
12:41:08 - #0788 - getroffen werden (1)
13:00:29 - #0177 - Handlungsreisender in Sachen Kunst -performatives Roadmovie
14:06:44 - #0337 - Wendungen/Horizontal Waltz/ Unfoldments/todavia/Improvisations
14:13:44 - #1116 - Waves
14:26:54 - #1201 - @ongoing_pieces
14:27:57 - #1170 - KNOW THYSELF .. but not too much
14:28:58 - #1312 - Video-Performance «Controlled meditation»
14:43:39 - #1909 - Ost Zone West
14:54:25 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
14:54:52 - #0814 - Nacktsein während des Wanderns des Lichteinfalls
15:00:42 - #0568 - in bocca al leone – ohne Frauen kein Krieg
15:09:02 - #1756 - TREMOLO
15:23:56 - #0784 - Ovation
15:29:27 - #0496 - Als Juri Gagarin John Glenn traf
15:40:38 - #0069 - In Gemeinschaft
15:41:08 - #0838 - 2. Body and Freedom Festival
15:44:59 - #1441 - FIRE OF EMOTIONS : GENESIS
15:53:31 - #1146 - About Nothing oder 3x eine Kerze lang
16:20:21 - #0137 - Wohin ist es verschwunden? Fragmente einer Traumwelt
16:25:00 - #0459 - expedition.02
17:23:38 - #1186 - Peak
17:27:58 - #0880 - FONTANA UNO
17:29:04 - #1401 - En aimant ton chat, je passe outre ma culture. Walkie-Talkie

Crédit photo : #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance

PANCH L'élégance sociale présente :
Regula Michell et Meret Wandeler travaillent depuis mai 2004 une fois par mois à deux ou avec des invités sur un objet au crochet. L'objet est fabriqué en laine acrylique rose. Le crochet est réalisé chaque mois dans un lieu différent, public ou privé. Les visiteurs sont cordialement invités à participer au crochet. Matériel disponible, aucune connaissance préalable n'est nécessaire.

Das Häkelobjekt, Regula Michell und Meret Wandeler

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Le groupe s'intéresse aux fonctions, aux gestes et aux performances des publics dans les contextes artistiques. Nous explorons l'invisible, le non-vu et les moments collectifs dans les espaces d'art. La pratique consistant à considérer l'art comme une forme de médiation à la fois attentive et absurde, ludique et surréaliste.

Tout le monde peut faire partie de la bande, et nous ne savons pas qui est le responsable, en fait peut-être que vous nous avez déjà rejoints. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours nous retrouver à notre table, dans le parc du Musée Tinguely. La table est notre espace d'atelier partagé, socialement élégant, pour développer notre esprit collectif. Ce n'est pas l'anarchie totale, parfois nous faisons du thé, avec une saveur spéciale Bang Bang. Et il y a toujours de la place pour plus (nourriture, conversation, performance, art).

Daniela Ardiri, Hannah Beilharz, Bonita Kelly Straub, Veronika Nepple, Behzad Olia, Christian Schumacher, Nathalie Lötscher.

Une Performance élaboré à la HSLU, Master Fine Arts, Berufsfeldpraxis

Photo : Antonia Röllin

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 02.08.2022

11:00:00 - #0453 - flags 12 - flamepods - (Einreichung 14)
11:00:11 - #1004 - Alla ricerca del mio sogno mi son svegliato!
11:01:33 - #1829 - Der Pilz im Patent - Verstimmung, Klinik, LSD
12:18:18 - #0836 - Die Flecken der Giraffe
13:36:47 - #1199 - Louise Guerra Archive: Reading Session Chapter 1-20
13:39:21 - #0786 - Meat
13:52:33 - #0838 - 2. Body and Freedom Festival
13:59:50 - #1391 - The Gathering und Performances
14:21:53 - #0745 - We sing your text
14:24:09 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
14:26:48 - #1139 - Ohne Titel I
14:55:01 - #1838 - THE INSTRUMENT
15:36:49 - #0213 - Apparently it is important that the thing moves
15:40:36 - #0793 - La procession immobile
15:46:39 - #0134 - White Square
15:47:02 - #0451 - L'herbe est toujours plus verte
16:50:15 - #0317 - Kunst ist- 24 Stunden Performance
17:42:16 - #0797 - L'épouvantail

Crédit photo : #0453 - flags 12 - flamepods - (Einreichung 14)

PANCH L'élégance sociale est présentée :

Dans le pavillon du parc du Musée Tinguely, nous souhaitons poser les bases d'un label FAIRart par le biais de questions et de discussions et invitons à cet effet d'importants spécialistes de l'art et de la culture.

Un label FAIRart...
- pour discuter ensemble des conditions de production et de représentation de l'art de la performance et les rendre plus équitables.
- pour avoir une plus grande transparence mutuelle sur les conditions de production et de représentation.
- pour avoir plus de transparence dans les conditions de production et de représentation pour le public.

Nos critères pour des conditions de production équitables dans l'art de la performance en vue d'un label FAIRart :

1. équité de répartition : répartition des fonds (ressources) à parts égales entre tous les participants.

2. discrimination : pas de différences dans la répartition des fonds et des ressources en fonction de l'âge, du sexe et de la couleur de peau, ainsi que du statut, de la formation et du niveau d'expérience.

3. démocratie : prise d'opinion et de décision démocratique (tout le monde a son mot à dire).

4. transparence : les efforts, le temps de travail et la clé de répartition sont communiqués aux autres.

5. discussion sur la consommation (in)nécessaire de ressources écologiques (empreinte écologique).

plus d'informations sous :
https://panch.li/panch-activities/sozial-elegance/
https://panch.li/panch-activities/fairart/

FAIRart an der fAF21 in Gais/SG B2, MIRZLEKID

PANCH L'élégance sociale présente :
Le Death Café est un lieu où nous réfléchissons ensemble au mystère et au sens de la vie et où nous parlons de la mort en toute sérénité et ouverture d'esprit. Il s'agit d'une discussion libre, autodéterminée par les participants, sur la mort et le décès, qui touche inévitablement à la vie et à la manière dont nous vivons. Le Death Cafe n'est pas un groupe pour personnes en deuil.
Selon le nombre de participants, nous parlons en groupes de trois ou quatre de tout ce qui nous touche sur le thème de la mort et du décès. Il est demandé de participer avec un esprit et un mental ouverts, de respecter tous les points de vue et de parler et d'écouter sans ordre du jour, objectif ou sujet.

Photo : Lilian Frei

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 31.07.2022

11:00:00 - #0527 - Instant Kommentar Performance im öffentlichen Raum
11:08:59 - #0506 - Trace Place
11:16:58 - #0067 - atmen
11:17:30 - #0712 - Body and Freedom Festival
12:06:20 - #1497 - Under Construction
12:49:11 - #0165 - Handlung und Spur - Performance Sommers oder so
13:00:36 - #1903 - PIG EXCURSION
13:20:41 - #0111 - Fotos von Performancezeichnungen und Diverse Videos von Zeichnungsperformances
13:21:48 - #1764 - The Absence of Work
13:25:18 - #1745 - DRAHT 4
13:30:11 - #0755 - Freiheitsentziehungssache
13:54:12 - #0422 - 621.371miles
14:01:14 - #1007 - "Eine haarige Sach zu Bacharach"  Ein Bewegngtheater über die Vergänglichkeit
15:02:05 - #1007 - "Eine haarige Sach zu Bacharach"  Ein Bewegngtheater über die Vergänglichkeit
15:19:26 - #0386 - aufladen_entladen
15:24:24 - #1913 - Vegane Oper Ich hab so viel von Deinem Leben nicht begriffen 4 Akte fu?r Lesben, Dykes, Trans, Posthomos & alle
16:40:53 - #1599 - Le ich dans nicht
16:48:06 - #1761 - Wiegenlied
16:50:03 - #1800 - Interview mit M.Vänçi Stirnemann & Fritz Franz Vogel von Chris Regn und Dorothea Rust

Crédit photo : #0527 - Instant Kommentar Performance im öffentlichen Raum

LASUEMO est une réunion régulière qui a lieu le dernier dimanche du mois (4pm Thailand Time) dans la cour numérique du blog du projet, qui accueille désormais le projet LASUEMO à l'occasion de «Womanifesto 2020» et «Gathering 2021». Nous créons un lieu de rencontre informel pour échanger, trouver des moyens de collaborer et rassembler un pool de sujets intéressants avec l'apport de toutes. Il s'agit de la communication entre les artistes, de notre situation et du fait de faire des choses ensemble. Un noyau de participantes issues de projets antérieurs tels que «Womanifesto» et «Gatherings» est invité à chaque réunion. De nouvelles personnes viennent s'y ajouter, sans lien direct préalable.

blog.womanifesto.com

Crédit photo : Collage avec photo de Varsha Nair de sa cour à Barroda (Inde)

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Le projet performatif «Collaborating Waters» est une performance et une exposition qui aborde de manière poétique la (politique) de l'eau, les états fluides et l'(hydro)féminisme. L'artiste Sarina Scheidegger s'intéresse au moment collaboratif (de l'eau) qui traverse sa pratique artistique et se forme sans cesse dans de nouvelles constellations. La performance «Collaborating Waters» a lieu le samedi de 15h à 17h pendant toute la durée de l'exposition.

Performeurs:-euses : Marie Jeger, Maira Nett, Mira Studer, Marzella Ruegge
Composition : Franziska Baumgartner, Ulysses, Nicole L’Huillier, Tina Omayemi Reden, Melissa Vargas Franco
Habit : Kathrin Siegrist et Iva Wili
Tapis : Sarina Scheidegger avec LOOM Espace pour tissus et confrontation textile
Textes & conception : Sarina Scheidegger
Typographie : Kambiz Shafei
Publication : Stingray Editions

Jimena Croceri, Sarina Scheidegger
Nombrar ríos, hacer gárgaras, 2022
Photo : Gentileza UNTREF

PANCH L'élégance sociale présente :

Notre monde se perd dans "l'activisme" et "l'inaction". Où perdons-nous le contact avec la "réalité" et comment le rétablissons-nous ?

Rencontres de Monica Klingler et Louise Rosine qui, indépendamment l'une de l'autre, développent leurs propres approches et travaux à partir du NON FAIRE, trouver.

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 30.07.2022

11:00:00 - #1003 - Hulahula
11:02:59 - #0547 - Expressive Skizzen des alltäglichen Geschehens
11:05:32 - #1107 - Wer die Liebe tötet
11:17:57 - #1328 - work no. 407. an episode
11:23:51 - #1810 - connected In-Between
11:39:51 - #0967 - Performance anlässlich der Seifenausstellung "Saubere Sache", iim "Seifi"-Museum Burghalde Lenzburg
12:09:28 - #1868 - Interview mit Rayelle Niemann von Muda Mathis
12:58:41 - #1894 - The Painter is present
13:18:48 - #0835 - Chapter 14 Mountain Morse
13:26:54 - #1762 - Im Gasthof zum goldenen Sternen
13:35:09 - #0651 - Lightbags
13:39:49 - #1925 - -logy
13:49:22 - #1457 - Privacy-Free Zone (2016*)
13:49:53 - #0399 - Myself as Outsiderartist - Bildverfahren zur Aufzeichnung von beschissenen inneren Bedingungen zur Entstehung eines schöpferischen Drangs
13:59:06 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
14:04:13 - #1575 - Post-Show Talk
14:12:13 - #0654 - Ausstellung Rathaus Aarau: Claudia Waldner - Aarelie`s Welt
14:15:06 - #0810 - Radierer Goethe
14:35:32 - #0150 - Oberhalb meines Kopfes ist noch viel freier Raum
15:02:53 - #0168 - Handlung und Spur - Performance Performatives Hörspiel
15:20:48 - #0587 - Habicht – Hauch
15:22:24 - #1043 - Forschungsprojekt Raum erfassen
15:38:05 - #1510 - sing think
15:56:19 - #1538 - Règles d’or / Goldene Regel
16:10:03 - #1249 - feed back and forth. life is strange: mor to follow!
16:14:18 - #0743 - Brief an Yves
16:24:30 - #0416 - Zitronensand
16:29:33 - #0972 - Performance am Festival ButohOff zum Thema "Eros Sacré" in der ancienne Synagogue Hegenheim
16:37:20 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
16:37:38 - #1076 - Interiors 2
16:43:38 - #0756 - ESCALE
17:10:48 - #0713 - Biological Clock im Rahmen von CoARTex Event
17:12:28 - #1861 - Interview mit Monica Klingler von Chris Regn

Crédit photo : #1003 - Hulahula

PANCH Élégance sociale présente :

Comité d'accueil

Le comité d'accueil en forme d'université communique le programme de l'Elégance sociale de manière toujours renouvelée. Parfois écrit en direct avec de grandes lettres, parfois récité, lu sur un long rouleau. Il se promène avec les visiteurs* sur la pelouse ou est assis dans le parc comme point d'information, silencieux et muet.

Crédits photos : Lilian Frei, Ursula Scherrer, SpettacoLoco, Photo : Johannes Rühl, 2022

en cooperation avec le bird's eye jazz club

Cinq musiciens passionnés, expérimentés et congénères créent un son fascinant et complexe.
Le quartet de Marilyn Mazurs est déjà en soi une nouvelle dimension musicale. Mais ici s'ajoute le savoir-faire époustouflant et infiniment varié de l'une des meilleures vocalistes de jazz du moment. Dans les compositions de Marilyn Mazur, d'une esthétique impeccable, pleines de fantaisie et d'envergure, les cinq voix s'unissent pour former un univers musical cristallin, tissé en filigrane et pourtant extrêmement puissant et plein d'énergie, qui transporte dans des mondes lointains et brille toujours par des changements surprenants qui s'enchaînent sans interruption.

>> En savoir plus

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 29.07.2022

11:00:00 - #1837 - Step across the border
11:02:06 - #0337 - Wendungen/Horizontal Waltz/ Unfoldments/todavia/Improvisations
11:12:49 - #0553 - Undine
11:46:18 - #1695 - Der Vogel kann nicht schlafen 1 - performativ-szenische Partitur
12:27:13 - #0800 - Discover
12:34:41 - #0872 - 00:00:00:00
13:37:35 - #0694 - COMMODI-FICTION
13:38:14 - #1454 - feed back and forth
13:51:52 - #1836 - Lighthacking - A COLLABORATIVE  MULTI-MEDIA INSTALLATION  AND PERFORMANCE
13:54:15 - #1130 - The Hands of the Babylonian Slaves, Performance und Installation, Art Campus Attisholz, Switzerland. 2016. By Pedro Meier Multimedia Artist und Schriftsteller
13:57:43 - #0083 - 0.4702
14:01:51 - #1793 - Interview mit Sibylle Omlin von Chris Regn und Dorothea Rust
14:47:44 - #1038 - du woher
15:12:11 - #0329 - The Blue Cube Videos
15:15:11 - #0722 - FRONTIERS OF UTOPIA
15:19:34 - #0947 - El Agua Fria (Ausschnitte)
15:23:45 - #1675 - Jeune-Femme-CH
15:44:51 - #0453 - flags 12 - "flamepods" - (Einreichung 14)
15:45:27 - #0950 - Wasserfront
15:59:09 - #1192 - Kommunikations-Sieb
16:13:34 - #0915 - Chair de peau / So fall life (S.T.E.P. 3)
16:24:47 - #0956 - A Real World Film
16:30:55 - #0545 - Naked Ufo
17:18:00 - #0774 - Heisse Füsse
17:21:27 - #0719 - CONTINENTAL DRIFT
17:33:03 - #1080 - Über/Brücken

Crédit photo : #1837 - Step across the border

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 28.07.2022

11:00:00 - #0592 - snepal
11:01:00 - #1183 - Die vergessenen Kinder der Kunst
11:03:37 - #1310 - Une Histoire d'Amour
11:38:31 - #0846 - Panik
12:46:25 - #1128 - L'OPOPONAX
13:34:27 - #1387 - Auftritt für zwei Schlagzeuge
13:52:06 - #0678 - regeneriert viel
13:58:32 - #0711 - Maypole und andere Performances
14:14:41 - #0387 - Hand und Fuss
14:23:29 - #0849 - Die Idee des Nordens
14:35:27 - #1067 - FWD>>No.11 - 2.International Performance Festival
14:39:50 - #1685 - Citytag
14:50:40 - #0277 - myFunerals #5 Danksagung
14:53:34 - #0094 - Cortecce
14:57:38 - #1117 - IDI KOM  MNE (Russisch), Komm zu mir (Deutsch)
15:06:29 - #0510 - I Must Be
15:15:28 - #1113 - Make-up
15:24:35 - #0534 - Tellerservice
15:32:55 - #0889 - EINGESPANNT
15:34:09 - #1584 - MEGABITE
15:51:58 - #1121 - La mort existe
16:00:21 - #0946 - Klangflug
16:06:41 - #1673 - Disembodied Sound of Silence
16:10:15 - #0688 - Marmor Stein und Eisen bricht
16:18:35 - #0905 - SPÜLUNG
16:22:28 - #1891 - Christian Z.
16:24:32 - #0930 - Spielfeld Feedback
16:28:44 - #1228 - o.T.
16:42:25 - #1330 - on and on
16:45:27 - #0710 - Triebjagd
17:14:36 - #1504 - poulet roulet
17:16:18 - #1291 - Inversbaum I/Zwischenalphabet – Inversbaum II
17:20:12 - #0248 - HELENE
17:27:21 - #1585 - Norbert Klassen Interview (geschnitten)
18:36:12 - #1597 - Ausflug
18:37:32 - #1625 - Immer wieder
18:38:15 - #0122 - Ich und die Anderen
18:43:47 - #1305 - Six histoires de chevaux
18:44:59 - #0708 - Limbo Live
18:47:55 - #0017 - rond-point
18:51:41 - #0654 - Ausstellung Rathaus Aarau: Claudia Waldner - Aarelie`s Welt
18:54:46 - #0873 - AUFERSTÄUBUNG
18:55:09 - #1331 - self portrait
18:55:21 - #1155 - Frank goes Schwere Reiter
19:01:33 - #1165 - tableau vivant
19:24:51 - #1219 - The Gathering in Winterthur, Kunstdepot 2020
19:46:54 - #1267 - spell for *bluescht
20:06:32 - #0815 - Nous partîmes 500
20:26:56 - #0795 - Mutantenstadl
20:29:50 - #0862 - AKTION STACHELDRAHT
20:32:08 - #0577 - un tout petit peu
20:36:40 - #1618 - Spiral

Crédit photo : #0592 - snepal

De manière performative, les tessinoises Yara Li Mennel, Anna Rigamonti, Natalie Peters et Laura Pellegrini parlent de leurs propres travaux artistiques. Les artistes évoluent dans différentes disciplines qui vont de la musique, de la danse au théâtre en passant par les arts visuels. Juste après, Judith Huber et Maricruz Peñaloza s'assoient avec les artistes tessinoises et mènent une discussion, un échange qui porte sur des questions brûlantes concernant la pratique artistique et le Carovana091 – un projet artistique initié et dirigé par Natalie Peters à Locarno. Un lieu de rencontre pour les artistes*, musiciens*, poètes* et expérimentateurs* qui souhaitent partager leurs visions et créer un chemin de créativité et d'échange.

Crédit photo : AnnaR, YaraLi, Rita D, Lattea, Photo : Michela di Savino, 2022

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 27.07.2022

11:00:00 - #0828 - I Know Myself and I Don't
11:09:38 - #1701 - Mit Liebe und nackter Bratwurst
11:41:40 - #1184 - Der Menschen ist nur ein Schatten der Natur
11:46:10 - #1392 - In der Backstube des Denkens
11:46:57 - #1313 - Without qualities
12:59:19 - #1766 - Doppelwörter aus: Bilder, Bedeutung, Austreibung, Produktion
13:01:07 - #0272 - scents of kitchen
13:03:25 - #0170 - Handlung und Spur Performance Sirenen
13:26:04 - #1274 - noch sichtbar
13:38:28 - #0310 - Um Kreis und Linie (A Line through the Periphery)
13:46:37 - #0802 - FEED#2 (Stand-Up Philosophy)
13:50:56 - #0350 - AU SAUVAGE VII
14:35:44 - #1171 - Call me I'm there
14:39:28 - #1326 - emotions
14:44:32 - #1838 - THE INSTRUMENT
14:49:03 - #1299 - UNDA PELEROZA
14:52:47 - #1529 - vanitas
14:53:29 - #0837 - sich sammeln
14:56:12 - #1742 - Senseless Seilis
14:59:18 - #0822 - Das Innere der Sicht
15:26:12 - #1767 - It’s All Downhill from Here On
15:29:50 - #1479 - Konzertauftritt Act Bern 2007
15:31:16 - #1275 - "AvM" (Annemarie von Matt)
15:31:31 - #1700 - Ritual für (den) einen Mittelpunkt
15:32:54 - #0885 - Plant Works
15:37:01 - #0877 - Gibraltar
15:45:19 - #1330 - on and on
15:48:17 - #0286 - Readymade Grüüschschsch — Zum Hörwissen (in) der Performancekunst
15:57:14 - #0405 - Wunschkonzert
16:08:21 - #1077 - La molécule (in the screen)
16:26:47 - #1624 - L'acte pur
16:27:14 - #0805 - Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer (Nachstellung des Gemäldes "die Nacht" von Ferdinand Hodler
16:32:27 - #1339 - zeitlautraum - tempsonlieu
16:49:18 - #1464 - Silk Membrane / Seidene Membrane
16:52:48 - #1908 - Voice Crack, cracked everyday electronics
17:23:07 - #0736 - ESKIN PERFORMANCES FOR THE VISUALLY CHALLENGED  in BASEL (2019) and in DURBAN (2018)
17:23:51 - #0795 - Mutantenstadl
17:25:45 - #0701 - Erde
17:28:09 - #0426 - Anna im Plastik
17:37:19 - #1483 - Konzertauftritt Act Bern 2007
17:41:42 - #1330 - on and on
17:44:41 - #1331 - self portrait

Crédit photo : #0828 - I Know Myself and I Don't

A Berne, Saint-Gall, Genève, Lausanne, Fribourg, Lucerne et Zurich, des hôtes locaux ont invité les participants à des réunions de recherche. Des protagonistes de différentes scènes et générations s'y sont réunis et se sont souvenus ensemble. De grandes cartes des mouvements et des activités de performance, dans leur richesse et leur diversité, des débuts à aujourd'hui, ont été dressées sous forme de cartes régionales. Dans le cadre du projet «Parla Palma: an exchange with artists from Ticino», PANCH Soziale Eleganz invite un groupe de performeurs tessinois. En collaboration avec eux, une carte du Tessin sera créée. 

Nous nous réjouissons de ta participation !

Carovana091, cultural association, Locarno, Ticino

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 26.07.2022

11:00:00 - #0455 - Circus of the Soul
11:04:10 - #1767 - It’s All Downhill from Here On
11:04:38 - #1339 - zeitlautraum - tempsonlieu
11:14:21 - #0866 - Know The Future
11:25:03 - #1519 - Remolacha y Bayas (Rote Bete und Beeren)
11:47:18 - #0670 - Prozession der Nackten
11:54:58 - #0559 - Balgerei, Klanginstallation
11:58:14 - #0478 - Pendel
12:06:15 - #0967 - Performance anlässlich der Seifenausstellung "Saubere Sache"
12:10:21 - #1786 - Interview mit Michael Hiltbrunner von Chris Regn
13:12:38 - #1860 - Interview mit Eva Hurley & Meret Schlegel von Chris Regn & Dorothea Rust
14:01:34 - #1138 - Die Überschrift
14:03:19 - #1587 - PEACE 24.02.2022
14:03:36 - #0169 - Handlung und Spur - Performatives Hörspiel
14:11:23 - #0311 - Wort. Körper.
14:36:39 - #1285 - bubble
14:52:42 - #0229 - Die holde Gefährtin
14:56:16 - #0490 - SON SANS SON
15:04:04 - #0627 - Spiessbücherlauf
15:05:03 - #0500 - Doppelganger 3
15:24:42 - #0858 - Dance Tutorial | LYSANN - Numb
15:41:13 - #0842 - Numb
15:45:22 - #0284 - Jahreszyklus
16:05:56 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
16:08:27 - #0205 - flags 8 - flags labor
16:08:55 - #1910 - Pagana
16:10:59 - #1777 - Interview mit Jean Cotter & Gisela Hochuli von Chris Regn
17:22:07 - #0111 - Diverse Videos von Zeichnungsperformances
17:26:37 - #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance
17:30:41 - #1675 - Jeune-Femme-CH
17:41:13 - #1280 - A tool for your inner life

Crédit photo : #0455 - Circus of the Soul

PANCH L'Élégance sociale présente :

Comité d'accueil

Le comité d'accueil en forme d'université communique le programme de l'Elégance sociale de manière toujours renouvelée. Parfois écrit en direct avec de grandes lettres, parfois récité, lu sur un long rouleau. Il se promène avec les visiteurs* sur la pelouse ou est assis dans le parc comme point d'information, silencieux et muet.

Crédits photos : Lilian Frei, Ursula Scherrer, SpettacoLoco, Photo : Johannes Rühl, 2022

PANCH L'élégance sociale présente :
Pour une fois, nous voulons oublier l'ego des artistes et présenter des performances sans citer de nom.

L'ordre de prise en compte après inscription est cette fois-ci inversé. Selon la devise "Les derniers seront les premiers".  Il n'y aura pas de programme fixe.

Les performances peuvent être annoncées/communiquées jusqu'au début à 17h, afin de rester aussi ouvert que possible à la spontanéité et à la surprise. La durée de la performance peut être très courte, mais pas plus de deux heures.

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

PANCH L'élégance sociale présente :

Le projet "L'art de la performance en tant que recherche" examine, dans le cadre d'un panel de discussion de sept artistes de la performance issus de différents contextes internationaux - Finlande, Pologne, Turquie, Suisse et Hongrie - les différences et les points communs concernant les thèmes et les conditions de production de l'art de la performance dans les pays respectifs. Nous discuterons également de la signification de la performance en tant que recherche pour chaque artiste et de la manière dont la performance (recherche) pourrait modifier la production actuelle de connaissances.

Crédits: Elsbeth Carolin Iten. In the Mood for Thistles. 2021
Photo: Veronika Nepple

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 24.07.2022

11:00:00 - #0320 - Schutz/los/lassen
11:05:43 - #0860 - Untold
11:06:55 - #1604 - Sugardaddy
11:11:14 - #1314 - Documentation of a few works: Prom, Böse Wicht And His Böse Monsters, Horror of Me, Twilight Splendor.
11:18:30 - #0060 - redmat
11:22:34 - #0843 - LAUFSTEG
11:25:32 - #0226 - The Prisoners Dilemma Model +- staged
12:11:43 - #0741 - BODIY
12:13:11 - #1772 - Look at that Horse
12:13:34 - #1400 - Performance
12:37:37 - #0304 - 7 Tage Ritual Theater
13:27:34 - #0693 - Bone 19 Triptychon
13:29:37 - #0954 - 168 Stunden Wassertragen
13:56:56 - #0494 - Sound-Transportation Prague
14:06:26 - #0125 - Wir[t/z]elle
14:11:47 - #0240 - Embracing a Spanish Village
14:35:35 - #0927 - P e r f. Nº 0 0 9 / 2 0 1 9, voices, bodies and materials of the tropical rainforest
14:46:55 - #1325 - work no. 295. a sequel
15:40:04 - #0205 - flags 8 - flags labor finissage performance (Einreichung 10)
15:40:28 - #0166 - Handlung und Spur - Performance The Sound of Noise Liquide and Swing
16:04:54 - #0011 - Let’s consider Burma? Crossmaping Monte Verita/Kazimierz
16:39:04 - #1185 - Plastiklöffel
16:55:22 - #0802 - FEED#2 (Stand-Up Philosophy)
17:16:22 - #1855 - mapping5: einheizen
17:18:31 - #1148 - Der Kunstrundgang
17:19:53 - #0364 - flags 11 - "Dreamtimespace"  ( Einreichung 13)
17:20:15 - #0733 - AURALROOTS
17:22:04 - #1155 - Frank goes Schwere Reiter
17:28:15 - #0729 - Nullmuster
17:30:51 - #0512 - Das Eine. Das Selbe. Das Gleiche
17:38:18 - #1358 - durch die Kunst (Filmessay zur gleichnamige Performance, 05.12.2012)

Crédit photo : #0320 - Schutz/los/lassen

PANCH L'élégance sociale est présentée :

Pınar Derin Gençer : «Walking Through The Layers Of Memory» (Marcher à travers les couches de la mémoire)
Ce qui reste des moments où le présent entre en collision avec le passé.

Annette Arlander : «Pondering in the Park»
La performeuse réfléchit dans une petite balançoire, invite les personnes présentes à documenter ce qui se passe et à essayer la balançoire elle-même.

Hanga Séra : «Me, me & me !»
Devons-nous nous faire du mal encore et encore ? 
Si non, pourquoi le faire ? 
Si oui, pourquoi par d'autres ?

Elsbeth Carolin Iten : "In the Mood for Plants".
Que signifie aller à la rencontre d'une plante, d'une personne différente, avec une curiosité polie ?

Credits : Hanga Séra / Photo : Anaïs Vouillamoz

Le projet performatif «Collaborating Waters» est une performance et une exposition qui aborde de manière poétique la (politique) de l'eau, les états fluides et l'(hydro)féminisme. L'artiste Sarina Scheidegger s'intéresse au moment collaboratif (de l'eau) qui traverse sa pratique artistique et se forme sans cesse dans de nouvelles constellations. La performance «Collaborating Waters» a lieu le samedi de 15h à 17h pendant toute la durée de l'exposition.

Performeurs:-euses : Marie Jeger, Maira Nett, Mira Studer, Marzella Ruegge
Composition : Franziska Baumgartner, Ulysses, Nicole L’Huillier, Tina Omayemi Reden, Melissa Vargas Franco
Habit : Kathrin Siegrist et Iva Wili
Tapis : Sarina Scheidegger avec LOOM Espace pour tissus et confrontation textile
Textes & conception : Sarina Scheidegger
Typographie : Kambiz Shafei
Publication : Stingray Editions

Jimena Croceri, Sarina Scheidegger
Nombrar ríos, hacer gárgaras, 2022
Photo : Gentileza UNTREF

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéos du 23.07.2022

11:00:00 - #1174 - Mini-Minies Season 1
11:07:22 - #1013 - Polymorphic Sensibilities
11:09:45 - #0643 - A kick in the teeth
11:17:03 - #0044 - Gesangs/Zeichnungs-Performance, grossformatig (mit verbundenen Augen)
11:18:04 - #0772 - Dusty Chewing Gum From Heaven
11:19:17 - #0109 - Boden [ver]leitet
11:20:46 - #1515 - Nachmittags 14.30 Teil 1 und Teil 2
11:24:47 - #1625 - Immer wieder
11:25:45 - #0087 - ODAKIM
11:29:36 - #1151 - Como un río. No puedes dividirlo.
12:02:34 - #1388 - Shift the Manifesto
12:40:22 - #1912 - An Stelle der Aufmerksamkeit #2
12:57:38 - #1579 - In The Name of…
13:05:13 - #0861 - Can you see me
13:08:08 - #0882 - PAZIFIK
13:31:39 - #1068 - Standing
13:34:24 - #1021 - Lecture Simultanée
15:47:27 - #0812 - FEED#4 (StandUp Philosophy)
16:32:14 - #0669 - Stadtspaziergang mit Nacktakzenten
16:44:53 - #0487 - PUBLIC THIS-PLAY
16:45:30 - #0608 - paysage intime
16:58:00 - #1875 - Interview mit Adelina von Fürstenberg von Andrea Saemann

Crédit photo : #1174 - Mini-Minies Season 1

PANCH L'élégance sociale présente :

Malgorzata Sady : «les morceaux de la vie (à la recherche de la poésie)». 
Une collection de mots, de sons et de gestes – de morceaux de vie (d'une vie). On peut aussi appeler cela une méditation (ou une recherche) sur l'universel inhérent à chaque individu.

Ewa Zarzycka présentera l'une de ses célèbres performances basées sur la parole.

Paweł Korbus présente une performance conçue pour le musée Tinguely.

Crédits photographiques : Pawel Korbus (en haut), Malgorzata Sady (en bas à gauche), Ewa Zarzycka / Galeria Studio (en bas à droite)

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

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Programme vidéo du 22.07.2022

11:00:00 - #1331 - self portrait
11:01:20 - #0867 - PM Transmission
11:02:42 - #0379 - Lockruf
11:26:44 - #1272 - sometimes quickly changed
11:35:31 - #0014 - Tierfilm
11:43:34 - #1360 - Resonanzschaft
11:45:26 - #0086 - A Song For Them Too
11:58:06 - #0336 - LapStrap
12:02:53 - #1018 - Why You Are Taking My Picture
12:11:53 - #0817 - Survival of an Artist
12:16:11 - #0261 - Vexations
12:31:15 - #1794 - Interview mit Chrig Perren von Chris Regn und Dorothea Rust
13:14:50 - #1415 - THE ROCK BAND
13:18:01 - #0513 - Should I Do the Man's Part
13:19:39 - #0404 - Waterboarding
13:21:49 - #1619 - Raumflucht in Berlin
13:24:46 - #0521 - The Artist
13:27:05 - #0210 - My Brain Is My Garden I
13:39:13 - #0869 - BUSSTATION
13:39:47 - #1501 - Untitled
13:54:55 - #0547 - Expressive Skizzen des alltäglichen Geschehens
13:55:57 - #0123 - All es verschlingt!
13:59:23 - #0533 - The making of a Tintoy Orchestra
14:01:08 - #1277 - menschenmass
14:21:08 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
14:22:31 - #1478 - Konzertauftritt Act Bern 2007
14:24:49 - #1833 - form follows function
14:36:10 - #1682 - Seilis
14:36:22 - #1331 - self portrait
14:36:44 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
14:36:53 - #0694 - COMMODI-FICTION
14:38:32 - #1453 - Permit F
14:48:53 - #1671 - doing by doing
14:53:48 - #1509 - Mon coeur
14:54:32 - #0962 - BOXING NOISE
14:56:08 - #0111 - Fotos von Performancezeichnungen und Diverse Videos von Zeichnungsperformances
14:56:44 - #0026 - Schnurzeichnung mit Schlaufe
15:13:05 - #1265 - Spinoza is(s)t..
15:16:11 - #0402 - Burning Stars
15:19:13 - #1776 - the lightness of the future - chewing gum
15:25:04 - #0588 - Buffet Buffet
15:30:21 - #1559 - Etoile
15:48:21 - #1746 - Maille Mobil
15:49:56 - #0106 - Häutungen / Schatten
16:03:28 - #0401 - SIE BEFINDEN SICH HIER / Ende der Vorstellung
16:15:20 - #1339 - zeitlautraum - tempsonlieu
16:28:00 - #1457 - Privacy-Free Zone (2016*)
16:43:16 - #1202 - Konstellationen des Konkreten
16:43:36 - #0479 - Schrei
16:45:14 - #1437 - vesuv
16:48:59 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
16:49:19 - #1490 - sofort hot now
16:52:34 - #0128 - Sympoison
16:58:01 - #0916 - ferngesteuert
17:15:54 - #0900 - Tirage (La Joconde)
17:34:53 - #1094 - beat - me -mich
17:38:51 - #0665 - Human Installation I

Crédit photo : #1331 - self portrait

Markus Punky Kenner – Activiste et Yvonne Vogel
interviewé par Chris Regn, Dorothea Rust

MARKUS PUNKY KENNER
Markus Punky Kenner (né en 1956) s'est engagé dès les années 70 en tant qu'adolescent dans la maison de jeunes zurichoise Schindlergut et a ensuite participé activement à divers mouvements et luttes pour des espaces de liberté. Il a collaboré avec l'AJZ Zurich, la Rote Fabrik, le centre de quartier Kanzlei, le Kasernenareal et la Kunsthaus Aussersihl, ainsi qu'avec la radio LORA à Zurich. Organisateur de divers festivals de musique comme le Longstreet-Carnival et des soirées techno à Zurich et dans les montagnes. Engagé dans la musique de manière polyvalente en tant que DJ, du punk au jazz et à l'électronique, en passant par les styles musicaux du monde entier et la nouvelle musique populaire suisse. Dirige aujourd'hui encore les archives Panorama en tant qu'archiviste et chroniqueur et rassemble du matériel sur la culture des jeunes, le sexe, le crime, la drogue et le rock'n'roll, la musique, l'art et la politique. Toujours intéressé par les travaux de master, les thèses, etc. sur ces thèmes. N'a pas de site web, mais est joignable à kenner@gmx.ch

YVONNE VOGEL
yvonne vogel était, est et sera toujours une artiste et une femme de danse, de théâtre, de performance et d'improvisation. courte biographie : 6 ans de formation en danse et performance à bâle, paris et new york. ensuite 20 ans de tournées théâtrales en allemagne, en autriche et en suisse.

invitations au festival of fools amsterdam 1981, au festival de théâtre de valencia espagne1981 et au festival impulse dans 8 villes allemandes.1992 . au theaterspektakel zürich1992 . des expéditions avec la performance bekoffern à la documenta 1982, avec mon premier solo à new york et florida 1985. etc... depuis 2000, yvonne vogel enseigne entre autres à la zhdk zürcher hochschule der künste, ainsi qu'à la schule für gestaltung basel. actuellement elle donne des séminaires et des ateliers sur le thème de la présence vocale et de la performance. avec heidi kämpfer, elle joue et improvise une fois par mois dans l'atelier de danse à Zurich sur le thème de la danse-théâtre et de l'improvisation avec des femmes confirmées qui veulent continuer à utiliser leur corps et leur envie de jouer sans limite d'âge pour être vues, entendues et comprises. Conclusion : «transmettre un peu de ma riche expérience de médiatrice a remplacé ma performance immédiate et mon envie de me produire.»
www.yvonnevogel.ch

Crédit photo : «Punky» alias Markus Kenner faisait partie du groupe Rock als Revolte, photo : Steffen Kolberg
et Yvonne Vogel, Photo: Ruedi Wyss

PANCH Resonance in Speech invite régulièrement à se mettre à écrire à partir de spectacles vus. De 17h à 19h, on écrit à partir de performances vécues. Les textes produits sont ensuite lus et discutés ensemble, puis éventuellement publiés sur ApresPerf.ch.

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

PANCH L'élégance sociale présente :
(ort) Mittagstisch est normalement domicilié à Emmenbrücke/Lucerne, mais de temps en temps, il se déplace à l'extérieur sous le label "(ort) goes everywhere". (ort) est l'atelier de Judith Huber, mais aussi, une fois par mois, le lieu d'une table de midi et d'une soirée de performance. On y prépare toujours un ragoût, exceptionnellement un deuxième, accompagné d'un café et d'un dessert. Dans le cadre de PANCH Soziale Eleganz, Lilian Frei et Judith Huber cuisinent ensemble et invitent à table !

Mittagstisch, Février 2020; Photo : Judith Huber

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

>>> Lien vers la collection digitale

Programme vidéo du 21.07.2022

11:00:00 - #1785 - Interview mit Mike Hentz von Dorothea Rust
12:21:49 - #0211 - My Brain Is My Garden II
12:36:41 - #1157 - Das Exchange Programm
13:07:40 - #0562 - elsewhere
13:10:20 - #0178 - sublimate cell - eine Ode an Louise Bourgeois
13:21:22 - #1892 - Please Peace
13:25:40 - #0251 - Ein Tutkonzert mit sechs Autohupen am Thutplatz in Zofingen
13:34:52 - #0702 - Mutantenstadl
13:36:46 - #1204 - EvAmaRIA
13:45:28 - #0983 - Gasthaus - Fermentation and Bacteria
13:47:45 - #1920 - "Song for a Dog"
14:10:09 - #0691 - Getting Nowhere
14:18:21 - #1392 - In der Backstube des Denkens
14:38:36 - #1624 - L'acte pur
14:39:16 - #1603 - Süsser Regen
14:54:44 - #1822 - "Legends of Time" Video Art Installation - Performance
14:59:33 - #1488 - Konzertauftritt Act Bern 2007
15:06:43 - #1408 - does it give you the shivers?
15:19:14 - #0766 - Le Cube
15:22:03 - #1622 - Passage
15:23:43 - #0712 - Body and Freedom Festival
16:14:27 - #1076 - Interiors 2
16:38:16 - #1084 - 3 x 3 zweiter Schritt
17:11:08 - #1813 - Lost Goddess
17:17:44 - #0328 - 2x Fichte
17:39:11 - #1871 - Interview mit Margrit Schenker von Chris Regn & Dorothea Rust
18:46:00 - #0487 - PUBLIC THIS-PLAY
18:46:08 - #0673 - In die Ecke getrieben ist Anfriff immer noch die beste Verteidigung
18:51:44 - #0423 - peeling #3
19:17:09 - #1602 - Sweet Lady
19:28:25 - #1016 - MONSTERHOOD Part II. Sennentuntschi, a cultural appropriation
19:54:47 - #0823 - Strampel-Braten
19:59:12 - #0731 - temporäres Aktions Orchester
20:07:26 - #0661 - The Gathering No.15
20:29:26 - #0491 - Drehung
20:30:36 - #1612 - We Object
20:32:25 - #0034 - Re:Public Domain 19/20

Crédit photo : #1785 - Interview mit Mike Hentz von Dorothea Rust

PANCH L'Élégance sociale présente :

Comité d'accueil

Le comité d'accueil en forme d'université communique le programme de l'Elégance sociale de manière toujours renouvelée. Parfois écrit en direct avec de grandes lettres, parfois récité, lu sur un long rouleau. Il se promène avec les visiteurs* sur la pelouse ou est assis dans le parc comme point d'information, silencieux et muet.

Crédits photos : Lilian Frei, Ursula Scherrer, SpettacoLoco, Photo : Johannes Rühl, 2022

PANCH L'élégance sociale présente :
Pour une fois, nous voulons oublier l'ego des artistes et présenter des performances sans citer de nom.

L'ordre de prise en compte après inscription est cette fois-ci inversé. Selon la devise "Les derniers seront les premiers".  Il n'y aura pas de programme fixe.

Les performances peuvent être annoncées/communiquées jusqu'au début à 17h, afin de rester aussi ouvert que possible à la spontanéité et à la surprise. La durée de la performance peut être très courte, mais pas plus de deux heures.

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 20.07.2022

11:00:00 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
11:02:36 - #1030 - roundabout
11:12:36 - #0393 - Max & Gigy
11:16:52 - #0844 - Die Anatomie des Feststeckens
11:25:56 - #1120 - quinte - les toux virtuelles
12:00:03 - #0635 - Sehr alt bis alt
12:07:04 - #0891 - P.O.Y.C
12:37:59 - #0513 - Should I Do the Man's Part
13:27:15 - #1585 - Norbert Klassen Interview (geschnitten)
13:52:12 - #1402 - Performance
13:59:57 - #1866 - Interview mit Gabriel Magos von Chris Regn & Dorothea Rust
14:44:18 - #1480 - Konzertauftritt Act Bern 2007
14:46:04 - #0187 - couper la vision
14:46:58 - #0065 - lächeln
14:47:30 - #0180 - Handlung und Spur - Performance Mein Leib ist nicht mein Wesen
14:55:17 - #1613 - The Gathering und Performances am Performance-Festival perFORM¡ 2021
14:55:34 - #1129 - Measured Memories
15:13:50 - #1607 - tableau vivant  (Utopien)
15:21:31 - #0015 - Faces
15:22:25 - #1588 - A Home Care II
15:27:55 - #0695 - unwrap the present Triptychon
15:28:56 - #0618 - THE SWIFT EROSION OF A CRATER THROUGH HUMAN INTERVENTION
15:32:01 - #1825 - einmal für immer
15:38:46 - #1075 - Spinning wait cursor installed on the website of the Swiss Art Awards, 01.08.2020-30.10.2020
15:39:05 - #1339 - zeitlautraum - tempsonlieu
15:57:28 - #1787 - Interview mit Niklaus Lenherr von Muda Mathis
16:52:43 - #0948 - Perros De Colores
16:56:27 - #0804 - Strategies of Seed
17:08:27 - #0625 - landscaping (in between)
17:10:15 - #1522 - Gorilla Woman und Frauen*streik Warm Up
17:19:16 - #1217 - The Gathering in Zentralplatz, Biel
17:37:09 - #1773 - Schöpfung
17:42:56 - #1296 - Performance of everyday Flow

Crédit photo : #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection

Dans le théâtre rituel, la limitation à la communication par le langage corporel donne lieu à une sorte de jeu énergétique dans les interactions et, en raison de la durée de 6 heures, également avec soi-même. La "salle vide" avec seulement les corps humains à l'intérieur est accessible au public. Une porteuse d'eau (gardienne du temps) remplit la bouilloire dans la rivière, apporte l'eau dans la pièce et la vide à l'heure pleine à un endroit prédéfini. Le bruit de l'eau est à chaque fois le signe de la reprise de la phase de mouvement extérieur après une phase de repos.

Photo : René Bründler

PANCH Élégance sociale présente :

PAB - Performance Art Bergen et PANCH AG Eurovision présentent un live streaming en ligne avec Iivi Meltaus (PAB) et Sara Koller (PANCH), qui se produisent en même temps dans différents lieux. Sara Koller développera sa performance dans le parc du Musée Tinguely.

Streaming en direct : https://mediathek.hgk.fhnw.ch/event/togetherElsewhere

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

PANCH élégance sociale présente:

Nadine Seeger et Simon Grossenbacher tissent et relient des informations sur l'œuvre de Sarina Scheidegger et les documents de la collection BANG BANG avec des moyens d'improvisation, de performance corporelle et d'actions spatiales. Ils font ainsi découvrir les œuvres d'une manière inhabituelle, sur le plan émotionnel, intellectuel et physique. Par analogie à une visite guidée classique, ils nous guident à travers les pièces exposées. 

Nadine Seeger se considère comme une réceptrice et s'engage littéralement corps et âme dans les œuvres. Elle transforme la résonance qui naît de la contemplation des œuvres et s'inspire de l'improvisation : le mouvement et la voix sont ses outils. 

Simon Grossenbacher est comédien et orateur et évolue dans un contexte performatif à la lisière des arts de la scène et des arts plastiques. Depuis plusieurs années, il effectue régulièrement une visite guidée intitulée Tinguely Trip au Musée Tinguely.

Crédits photographiques : Nadine Seeger, Füllhorn - visite guidée non verbale, photo Uta Graff, peintures d'Anja Verbeek von Loewis

Afin de célébrer la diversité et la richesse des contributions vidéographiques de la collection digitale et de leur rendre hommage dans toute leur ampleur, nous montron dans le cinéma studio de l'exposition à partir du 19 juillet un programme vidéo calculé par algorithme – des vidéos de performance non-stop. Le hasard place les documents vidéo, les documentations et les œuvres dans des contextes tout à fait nouveaux, peut-être même inhabituels. En même temps, le format de lecture numérique, à la différence des formes de présentation organisées, rappelle encore une fois la collection digitale qui a rendu possible l'exposition dans sa diversité.

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Programme vidéo du 19.07.2022

11:00:00 - #1493 - Das parasitäre Prinzip. Ein Schnipselvortrag
11:01:28 - #1735 - Beckett Walk VI - another ghost dance
11:04:48 - #0319 - REMEMBER TSKALTUBO HOT POTS, GEORGIEN
11:30:26 - #1649 - Frisch Frischer
11:58:25 - #1031 - Narancs Idő
12:08:54 - #0079 - Masked Identity In Color / Colored Identity In Mask
12:20:13 - #1594 - Führung durch die Ausstellung von Andrea Saemann
13:05:11 - #0212 - Besame Mucho
13:20:28 - #1514 - Maag on Mars
13:35:41 - #1087 - Damenball in Ö - Eingabe Video 2
13:41:44 - #0660 - Gestalt
13:47:09 - #1632 - Zwischenkunst Dialog 1 + 2
13:58:14 - #1571 - Know Yourself (The Mind and Its Functions)
14:02:50 - #1079 - hereish and nowish
14:06:36 - #0427 - Waldlichtung
14:08:48 - #1864 - Interview mit Urban Mäder von Chris Regn
15:10:53 - #0754 - Bain brisé
15:14:42 - #0348 - BREATHE IN work out
15:17:57 - #0111 - Diverse Videos von Zeichnungsperformances
15:18:37 - #0995 - Lauthals
15:21:22 - #0907 - Auslese (Bauwerke) II
15:23:26 - #0624 - Basellandschaftlicher Kulturpreis 2014, Sparte Kunst, Irene Maag
15:27:50 - #0894 - Becoming LYSANN
16:16:37 - #1464 - Silk Membrane / Seidene Membrane
16:17:39 - #0902 - Chair de peau / Into te Void (S.T.E.P. 2)
16:26:19 - #1506 - Spring Exclamations ! | Fall
16:49:27 - #1082 - moll
16:50:33 - #0835 - Chapter 14 Mountain Morse
16:52:36 - #0798 - Detox Dance
16:55:29 - #1670 - Secrets for Sale > Secrets from the collection
16:56:45 - #0505 - Klangtransit
17:07:45 - #1606 - The Anti-Productive Space
17:14:28 - #1097 - Standbilder
17:17:19 - #0845 - Discursive Ornaments
17:42:35 - #0741 - BODIY

Crédit photo : #1493 - Das parasitäre Prinzip. Ein Schnipselvortrag

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

«Performance is dead! Long live performance!»[1]

En nous penchant sur l'art de la performance en Macédoine du Nord (une scène artistique relativement peu connue et sous-représentée en Suisse), nous nous concentrerons sur les pratiques artistiques hybrides. Nous entendons par là des œuvres qui utilisent des stratégies participatives, performatives, processuelles et conceptuelles. De cette manière, nous remettrons en question notre compréhension actuelle de l'art de la performance et nous réexaminerons sa relation avec la documentation et les autres disciplines.

[1] Hoffman, J. et Jonas, J. 2005 "ART WORKS : PERFORM". Londres : Thames & Hudson. S. 11

Crédit photo : Jonathan Blackwood, In Between States, Peacock Visual Arts, Aberdeen (Royaume-Uni), photo : Peacock Visual Arts Ltd, 2019

Attention : l'atelier a été annulé en raison du manque d'inscriptions !

Les ateliers «Teewebe (Tissu à thé)» de Loom – Espace pour les tissus et la exploration textile, font partie du projet performatif Collaborating Waters de Sarina Scheidegger. Le tissage en commun sur les petits métiers à tisser développés par Loom relie les intérêts artistiques de Scheidegger du tissu en tant que réunion de différents brins avec les expérimentations textiles de Loom. L'association Loom crée, sous différents formats, une approche non conventionnelle d'un artisanat unique et ouvre ainsi l'espace à une pratique textile sensibilisée. Les deux ateliers du programme de BANG BANG sont consacrés au tissage du thé, des herbes fraîches et des écorces d'agrumes sont tissées ensemble. Il en résulte de petits tissus qui, par leur caractère éphémère, rappellent aussi le moment éphémère de la performance. Le fait de boire du thé comme moment cérémoniel, d'ingérer et d'éliminer des liquides ainsi que de faire des choses ensemble est en lien avec les thèmes de Collaborating Waters.

Coût : 50 CHF

L'atelier a lieu à partir de 8 inscriptions. 
Inscription jusqu'à la veille 12h par mail à : info@loom-basel.ch

Photocrédits: Teewebe (Tissu à thé) de Loom – Espace pour les tissus et la exploration textile

Performance du tourne-disque Christine Bänninger, Photo : Barbara Sturm

Formes hybrides - pratiques hybrides dans l'art de la performance

Le travail de Natasha Nedelkova est souvent collaboratif et audiovisuel. Elle aime que son travail soit disponible en ligne et facile à suivre. Son travail est souvent répétitif et mélodique et utilise le son et la voix pour questionner le repositionnement des personnages et des discours. Nedelkova vise à comprendre et à redessiner les transitions sociales et politiques. Elle utilise souvent la narration comme moyen de reformuler des idées.

Les projets de Nedelkova contrastent avec les tentations numériques du réalisme, de la ressemblance, de l'immatérialité et de la totalité, et convergent avec les plaisirs et les complexités de la culture numérique informatisée, algorithmique et ludique.

Organisation / programmation : Verica Kovacevska, Maricruz Peñaloza

Crédit photo : Natasha Nedelkova, Identity Tissues, vidéo, 12:26 min, Videostill, 2020

Le projet performatif «Collaborating Waters» est une performance et une exposition qui aborde de manière poétique la (politique) de l'eau, les états fluides et l'(hydro)féminisme. L'artiste Sarina Scheidegger s'intéresse au moment collaboratif (de l'eau) qui traverse sa pratique artistique et se forme sans cesse dans de nouvelles constellations. La performance «Collaborating Waters» a lieu le samedi de 15h à 17h pendant toute la durée de l'exposition.

Performeurs:-euses : Marie Jeger, Maira Nett, Mira Studer, Marzella Ruegge
Composition : Franziska Baumgartner, Ulysses, Nicole L’Huillier, Tina Omayemi Reden, Melissa Vargas Franco
Habit : Kathrin Siegrist et Iva Wili
Tapis : Sarina Scheidegger avec LOOM Espace pour tissus et confrontation textile
Textes & conception : Sarina Scheidegger
Typographie : Kambiz Shafei
Publication : Stingray Editions

Jimena Croceri, Sarina Scheidegger
Nombrar ríos, hacer gárgaras, 2022
Photo : Gentileza UNTREF

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Formes hybrides - pratiques hybrides dans l'art de la performance

Late to the Party : Macedonian Performance on Video since 1991 est un programme vidéo de treize œuvres qui met en lumière les croisements entre la performance et la vidéo dans le contexte macédonien depuis l'indépendance du pays en septembre 1991.

Le programme vidéo, qui réunit du matériel cinématographique peu montré des années 1990 et des travaux contemporains d'artistes émergents*, illustre certains des thèmes sous-jacents de la performance vidéo des trente dernières années - la nostalgie et la mémoire, les luttes contre les politiques autoritaires, le genre, la queerness, le double numérique et le corps post-numérique.

La présentation sera suivie d'une discussion avec John Blackwood au pavillon du parc.

Crédit photo : Gathering Scales of the Big Fish (in the fishtank), © 1997 Nora Stojanovik

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Ana Lazarevska explore les thèmes de la perception en utilisant des pratiques participatives dans des installations interactives et l'art de la performance. En créant une stimulation ouverte et en défiant les sens, elle mettra l'accent sur l'expérience autoréflexive.

En considérant la construction corps-esprit comme un observateur, elle présentera des activités qui sont stimulantes, imaginatives et créatives. Les principales questions qu'elle explore dans ce travail sont étroitement liées aux principes de la nature et à l'état naturel de l'être.

Organisation/Programmation : Verica Kovacevska, Maricruz Peñaloza

© Ana Lazarevska, Visible / Invisible, 2022 

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

PANCH L'élégance sociale présente :
Regula Michell et Meret Wandeler travaillent depuis mai 2004 une fois par mois à deux ou avec des invités sur un objet au crochet. L'objet est fabriqué en laine acrylique rose. Le crochet est réalisé chaque mois dans un lieu différent, public ou privé. Les visiteurs sont cordialement invités à participer au crochet. Matériel disponible, aucune connaissance préalable n'est nécessaire.

Das Häkelobjekt, Regula Michell und Meret Wandeler

Le monde tel que nous le connaissons est voué à la destruction. La destruction et le gaspillage du monde tels que nous les pratiquons n'ont pas d'avenir. Le «Wanderkiosk Weltuntergang» invite à une action commune et à une discussion sur la tristesse, la panique, le refoulement, le freinage d'urgence, la rupture radicale, le coup de pouce libérateur et les visions d'un être-au-monde radicalement différent. Fin du monde annulée ? Lever du monde annoncé !

www.lerjentours.ch

© lerjentours

PANCH L'Élégance sociale présente :

Comité d'accueil

Le comité d'accueil en forme d'université communique le programme de l'Elégance sociale de manière toujours renouvelée. Parfois écrit en direct avec de grandes lettres, parfois récité, lu sur un long rouleau. Il se promène avec les visiteurs* sur la pelouse ou est assis dans le parc comme point d'information, silencieux et muet.

Crédits photos : Lilian Frei, Ursula Scherrer, SpettacoLoco, Photo : Johannes Rühl, 2022

PANCH L'élégance sociale présente :
Pour une fois, nous voulons oublier l'ego des artistes et présenter des performances sans citer de nom.

L'ordre de prise en compte après inscription est cette fois-ci inversé. Selon la devise "Les derniers seront les premiers".  Il n'y aura pas de programme fixe.

Les performances peuvent être annoncées/communiquées jusqu'au début à 17h, afin de rester aussi ouvert que possible à la spontanéité et à la surprise. La durée de la performance peut être très courte, mais pas plus de deux heures.

PANCH L'élégance sociale présente :

Dans la première partie, l'artiste présente sa performance liquid olive.

Dans la deuxième partie, participative, la performance débouche sur une Cut'n Tea-Party, au cours de laquelle l'artiste invite le public à découper avec elle la structure créée lors de la performance. Le tout sera accompagné de thé et de pâtisseries.

PANCH Élégance sociale présente :

Lorsque l'art reste principalement enveloppé dans des structures et des pensées (néo)coloniales, l'art de la performance peut-il y échapper ? Une banane peut-elle échapper au colonialisme et au marché qui contrôle la plantation ?

Cette présentation performative/interactive émerge de l'expérience d'une résidence avec Live Art Development Agency, Londres, durant laquelle Parvez a rencontré de nombreux praticiens de l'art basés au Royaume-Uni qui travaillent sur des questions similaires et ont même lutté contre le racisme. Des extraits du rapport de résidence seront également partagés. Chacun est invité à participer et à faire part de ses réflexions, quelle que soit leur couleur.

Photocrédits : Parvez, The Hunt #1, présenté à Must or Not, Kaskadenkondensator, Bâle, Photo : Ute Schendel, 2020

PANCH  élégance sociale présente:

Le Roma Jam Session art Kollektiv est un collectif d'artistes et d'activistes de Zurich. Dans leurs performances publiques et leurs actions, les artistes d'origine rom s'engagent à fluidifier l'image fossilisée des Roms dans nos sociétés. La publication Morphing The Roma Label donne un aperçu de leur travail artistique. Morphing The Roma Label est publié en ligne par la maison d'édition oncurating.org, où il peut être acheté en tant que livre à la demande.

La présentation performative et participative du livre Morphing The Roma Label sera accompagnée par le saxophoniste Muhi Tahiri. Les participants* à la table ronde sont invités à participer à une sculpture sociale polyphonique. La discussion qui suivra se focalisera sur la genèse de la publication, la pratique de la performance du collectif et les processus de collaboration, la motivation et le réseau. 

Photocredit: Detox Dance, Public Performance Premiere, organisé par Stefan Wagner / Donate To Curate, comme évènement parallel de la Manifesta 1, Brache Pfingstweidstrasse Zürich, Zürich 2016. Vidéo-production et post-production par Sergei Nikokochev. 

PANCH Élégance sociale présente :

Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

PANCH Élégance sociale présente :
Judith Huber, Benjamin Sunarjo et Maricruz Peñaloza - Les membres de PANCH vous invitent à prendre le thé, de manière spontanée ou planifiée, et sont ouverts à tous ceux qui souhaitent échanger avec nous sur l'art de la performance.
Vous êtes tous les bienvenus !

Ce sont les questions relatives aux champs généraux de l'"action" en tant qu'être "humain-communicatif" qui ont conduit Boris Nieslony à la contextualisation de l'action.
Le diagramme "Contexte dans l'art de la performance", développé avec Gerhard Dirmoser, permet de raconter de nombreuses histoires dans l'histoire de l'art de la performance. Des contes les plus abstrus aux réflexions hautement philosophiques.

Workshop, organisé par Bbeyond, Belfast  2012; Credit : Sinéad O‘Donnell

Lena Eriksson, Chris Regn : Themenwolken

Dessin: Lena Eriksson, Chris Regn : Themenwolken

Une summerschool du Master of Contemporary Arts Practice / Haute école des arts de Berne

Dans le cadre de la FLUID ACADEMY : MAXIMAL ENERGY – MINIMAL TIME, nous explorons la topographie variée du terrain de la performance suisse présenté dans l'exposition BANG BANG – histoire:s translocale:s de la performance. Pendant dix jours, nous expérimentons comment l'énergie maximale et le temps minimal (et vice-versa) peuvent façonner le temps, l'espace et le corps. La FLUID ACADEMY invite des artistes de performance de différentes générations; ainsi, un pionnier de l'art de la performance — Ilija Šoškić — ainsi que onze anciennexs étudiantexs du Master of Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne se trouvent à la fois dans la position d'apprenantexs et d'enseignantexs.

La participation aux performances, classes, excursions, warm ups est gratuite (billet d'entrée au musée requis pour les événements à l'intérieur).

Voici le programme entière

PANCH Élégance sociale présente :

The Gathering - le rassemblement existe depuis 2013. Des artistes se produisent ensemble dans différentes constellations pendant plusieurs heures, principalement dans l'espace public. L'objectif est de pratiquer et de réfléchir à la collaboration dans l'art de la performance selon le principe de l'Open Source Session. Le soir, des solos issus de la journée sont parfois présentés. Les artistes sont invités par le biais d'un appel ouvert.

Participant.e.s : Glynis Ackermann, Sandra De los Santos, Escher Susanne, Lilian Frei, Markus Goessi, Gisela Hochuli, Katja Kunz, Irena Kulka, Marianela Leon Ruiz, Marie-Anne Lerjen, Dominik Lipp, Valerian Maly, Elke Mark, Mirzlekid, Nicole Näf, Boris Nieslony, Marianne Papst, Ursula Scherrer, Bruno Schlatter, Rolf Schulz, Nadine Seeger, Ilmars Sterns, Francesco Spedicato, Joëlle Valterio u.a.

The Gathering, Lieu : Kunst im Depot, Winterthur, Date : 22.8.2020, Performers sur la photo (vlnr) : Stephan Grossenbacher, Susanne Escher, Andrea Frei, Dominik Lipp, Astrid Kuenzler-Buechter, Markus Goessi.
Photo : Rob Nienburg

Le projet performatif «Collaborating Waters» est une performance et une exposition qui aborde de manière poétique la (politique) de l'eau, les états fluides et l'(hydro)féminisme. L'artiste Sarina Scheidegger s'intéresse au moment collaboratif (de l'eau) qui traverse sa pratique artistique et se forme sans cesse dans de nouvelles constellations. La performance «Collaborating Waters» a lieu le samedi de 15h à 17h pendant toute la durée de l'exposition.

Performeurs:-euses : Marie Jeger, Maira Nett, Mira Studer, Marzella Ruegge
Composition : Franziska Baumgartner, Ulysses, Nicole L’Huillier, Tina Omayemi Reden, Melissa Vargas Franco
Habit : Kathrin Siegrist et Iva Wili
Tapis : Sarina Scheidegger avec LOOM Espace pour tissus et confrontation textile
Textes & conception : Sarina Scheidegger
Typographie : Kambiz Shafei
Publication : Stingray Editions

Jimena Croceri, Sarina Scheidegger
Nombrar ríos, hacer gárgaras, 2022
Photo : Gentileza UNTREF

PANCH L'Élégance sociale présente :

Comité d'accueil

Le comité d'accueil en forme d'université communique le programme de l'Elégance sociale de manière toujours renouvelée. Parfois écrit en direct avec de grandes lettres, parfois récité, lu sur un long rouleau. Il se promène avec les visiteurs* sur la pelouse ou est assis dans le parc comme point d'information, silencieux et muet.

Crédits photos : Lilian Frei, Ursula Scherrer, SpettacoLoco, Photo : Johannes Rühl, 2022

PANCH Élégance sociale présente :

The Gathering - le rassemblement existe depuis 2013. Des artistes se produisent ensemble dans différentes constellations pendant plusieurs heures, principalement dans l'espace public. L'objectif est de pratiquer et de réfléchir à la collaboration dans l'art de la performance selon le principe de l'Open Source Session. Le soir, des solos issus de la journée sont parfois présentés. Les artistes sont invités par le biais d'un appel ouvert.

Départ : 13h, là où la Wiese se jette dans le Rhin. Les artistes se produiront en caravane le long des bords du Rhin et termineront dans le parc du musée Tinguely (vers 16h30). A partir de 19h, des solos de performances issus de la journée seront présentés.

Participant.e.s : Glynis Ackermann, Sandra De los Santos, Escher Susanne, Lilian Frei, Markus Goessi, Gisela Hochuli, Katja Kunz, Irena Kulka, Marianela Leon Ruiz, Marie-Anne Lerjen, Dominik Lipp, Valerian Maly, Elke Mark, Mirzlekid, Nicole Näf, Boris Nieslony, Marianne Papst, Ursula Scherrer, Bruno Schlatter, Rolf Schulz, Nadine Seeger, Ilmars Sterns, Francesco Spedicato, Joëlle Valterio entre autres

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

Une summerschool du Master of Contemporary Arts Practice / Haute école des arts de Berne

Dans le cadre de la FLUID ACADEMY : MAXIMAL ENERGY – MINIMAL TIME, nous explorons la topographie variée du terrain de la performance suisse présenté dans l'exposition BANG BANG – histoire:s translocale:s de la performance. Pendant dix jours, nous expérimentons comment l'énergie maximale et le temps minimal (et vice-versa) peuvent façonner le temps, l'espace et le corps. La FLUID ACADEMY invite des artistes de performance de différentes générations; ainsi, un pionnier de l'art de la performance — Ilija Šoškić — ainsi que onze anciennexs étudiantexs du Master of Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne se trouvent à la fois dans la position d'apprenantexs et d'enseignantexs.

La participation aux performances, classes, excursions, warm ups est gratuite (billet d'entrée au musée requis pour les événements à l'intérieur).

Voici le programme entière

BERN

avec des vidéo-performances de Peter Aerni, Juerg Luedi, Verena Schwab, Caroline Schenk, Klara Schilliger & Valerian Maly, Benjamin Sunarjo, Joëlle Valterio & Rolf Schulz, Simone Zaugg, Thomas Zollinger

FRIBOURG

Dans le domaine de la performance vidéo, Fribourg a connu un parcours différent de celui de Lausanne, Berne, Genève, Bâle, Lucerne et Zurich. Pourtant, Jean Tinguely a vécu dans le berceau de l'espace mental fribourgeois et Niki de Saint Phalle a développé avec lui les premières performances. 

Cet espace mental a également marqué d'autres générations de performeur.euses. Une scène de performance continue avec des artistes fribourgeoises s'est certainement développée plutôt lentement, en partie parce que Fribourg n'avait pas d'école des beaux arts (école d'arts appliqués / haute école des arts) et que les jeunes talents sont partis très tôt dans les autres cantons ou à l'étranger.

Malgré cela, Fribourg était un melting-pot vivant de la scène de la performance, de la vidéo et de l'art contemporain en général. Avec Fri-Art depuis 1981 et Fri-Art Kunsthalle depuis 1990, avec Bollwerk-Belluard, Fri-Son et Bad Bonn, l'art contemporain vibrait. On s'inspirait mutuellement, y compris en tant que jeunes artistes. Le programme souhaite présenter ces aspects majoritairement inconnus de la création artistique fribourgeoise, à travers les générations :

De Michel Ritter à Jean-Daniel Berclaz, Jean-Damien Fleury, Isabelle Krieg, PAC, Marinka Limat jusqu'à la toute dernière génération avec Stirnimann-Stojanovic et Rebecca Solari avec son groupe et son entourage.

Mercedes Borgunska déverse tout un univers. Remplissant l'espace et le temps, avec un maximum d'énergie et un maximum de temps propre : «Sculpting time» avec tous les sens. Mouvement dans l'espace, son, corps et temps. Le temps se plie à la «forme sphérique du temps».

Attachée au rituel, à la précision et au minimalisme, Mélanie Gobet explore le matériau du ballon de baudruche qu'elle tend jusqu'à ce qu'il ne puisse plus contenir son souffle.

Crédits Photo : Nicolas Brodard

L'atelier d'écriture Wikipedia s'appuie sur l'ensemble du matériel, l'exposition, les performances et le mapping et peut ainsi transférer des informations sur l'art de la performance dans l'encyclopédie numérique bien utilisée. Accompagné par Wikimedia Suisse, Who writes his_tory ? et Guter Grund, cet atelier est ouvert aux personnes intéressées.

Wikimedia Suisse (WMCH) organise tout au long de l'année différents ateliers d'écriture, auxquels contribuent aussi bien des "wikipédiens" réguliers que des nouveaux venus qui s'essaient pour la première fois à l'écriture d'articles sur Wikipédia. Des initiations à l'édition de Wikipédia rendront le travail possible pour tous.

Birk Weiberg présentera Wikidata et montrera les possibilités d'inscrire des personnes et des lieux dans le recueil de données wiki. Et le collectif d'écriture féministe Who writes his_tory ? avec l'initiative artistique Guter Grund discutera et accompagnera Wikipédia, la recherche et l'écriture en groupe.

Apportez votre ordinateur portable !

Lors de l'inscription par e-mail : info@whowriteshistory.me

https://whowriteshistory.me/
www.wikimedia.ch

MA Symposium HGK FHNW, 2017; Photo : Alice Wilke

Une summerschool du Master of Contemporary Arts Practice / Haute école des arts de Berne

Dans le cadre de la FLUID ACADEMY : MAXIMAL ENERGY – MINIMAL TIME, nous explorons la topographie variée du terrain de la performance suisse présenté dans l'exposition BANG BANG – histoire:s translocale:s de la performance. Pendant dix jours, nous expérimentons comment l'énergie maximale et le temps minimal (et vice-versa) peuvent façonner le temps, l'espace et le corps. La FLUID ACADEMY invite des artistes de performance de différentes générations; ainsi, un pionnier de l'art de la performance — Ilija Šoškić — ainsi que onze anciennexs étudiantexs du Master of Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne se trouvent à la fois dans la position d'apprenantexs et d'enseignantexs.

La participation aux performances, classes, excursions, warm ups est gratuite (billet d'entrée au musée requis pour les événements à l'intérieur).

Voici le programme entière

La percussion permet de différencier et de charger deux maillets en bois travaillés de manière identique. La déformation et la conservation sont ainsi confrontées l'une à l'autre.

Crédits : Christoph Studer, Imprägnierung, Bone 2017, photo : Remy Erismann

Lumpen Station orchestre six émissions de radio du Musée Tinguely afin de proposer une série de causeries en relation avec le programme BANG BANG. Des petits groupes de trois personnes animeront chaque émission. Ce sont les « Talking Gazes », échangeant en direct leurs impressions, sentiments, doutes, appréciations sur les performances qu'ils ont vues. Les groupes sont composés de praticien:nes de diverses disciplines culturelles et provenant de différentes régions suisses. Avec cette « distance intime » particulière créée par la radio, Lumpen Station invite tout le monde à suivre les discussions en streaming sur lumpenstation.art.

Soutenu par la Ville de Bienne, Swisslos Kultur Kanton Bern, FSRC – Fondation Suisse pour la radio et la culture, SWISSPERFORM, Fondation Oertli

Marion Ritzmann, Linda Neukirchen & Andrea Marioni, live broadcast de ACT Performance Festival 2022, Biel, photo : Mathilde Beetschen

Une summerschool du Master of Contemporary Arts Practice / Haute école des arts de Berne

Dans le cadre de la FLUID ACADEMY : MAXIMAL ENERGY – MINIMAL TIME, nous explorons la topographie variée du terrain de la performance suisse présenté dans l'exposition BANG BANG – histoire:s translocale:s de la performance. Pendant dix jours, nous expérimentons comment l'énergie maximale et le temps minimal (et vice-versa) peuvent façonner le temps, l'espace et le corps. La FLUID ACADEMY invite des artistes de performance de différentes générations; ainsi, un pionnier de l'art de la performance — Ilija Šoškić — ainsi que onze anciennexs étudiantexs du Master of Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne se trouvent à la fois dans la position d'apprenantexs et d'enseignantexs.

La participation aux performances, classes, excursions, warm ups est gratuite (billet d'entrée au musée requis pour les événements à l'intérieur).

Voici le programme entière

Attention : l'atelier a été annulé en raison du manque d'inscriptions !

Les ateliers «Teewebe (Tissu à thé)» de Loom – Espace pour les tissus et la exploration textile, font partie du projet performatif Collaborating Waters de Sarina Scheidegger. Le tissage en commun sur les petits métiers à tisser développés par Loom relie les intérêts artistiques de Scheidegger du tissu en tant que réunion de différents brins avec les expérimentations textiles de Loom. L'association Loom crée, sous différents formats, une approche non conventionnelle d'un artisanat unique et ouvre ainsi l'espace à une pratique textile sensibilisée. Les deux ateliers du programme de BANG BANG sont consacrés au tissage du thé, des herbes fraîches et des écorces d'agrumes sont tissées ensemble. Il en résulte de petits tissus qui, par leur caractère éphémère, rappellent aussi le moment éphémère de la performance. Le fait de boire du thé comme moment cérémoniel, d'ingérer et d'éliminer des liquides ainsi que de faire des choses ensemble est en lien avec les thèmes de Collaborating Waters.

Coût : 50 CHF

L'atelier a lieu à partir de 8 inscriptions. 
Inscription jusqu'à la veille 12h par mail à : info@loom-basel.ch

Photocrédits: Teewebe (Tissu à thé) de Loom – Espace pour les tissus et la exploration textile

Pain - variation est une performance répétitive, silencieuse et en quelque sorte domestique. L'œuvre traite d'une tâche très simple effectuée à plusieurs reprises et de la façon dont la perception peut varier après un certain temps. Quel que soit le rôle que vous jouez dans la pièce, la notion de temps qui passe se matérialise.

Une summerschool du Master of Contemporary Arts Practice / Haute école des arts de Berne

Dans le cadre de la FLUID ACADEMY : MAXIMAL ENERGY – MINIMAL TIME, nous explorons la topographie variée du terrain de la performance suisse présenté dans l'exposition BANG BANG – histoire:s translocale:s de la performance. Pendant dix jours, nous expérimentons comment l'énergie maximale et le temps minimal (et vice-versa) peuvent façonner le temps, l'espace et le corps. La FLUID ACADEMY invite des artistes de performance de différentes générations; ainsi, un pionnier de l'art de la performance — Ilija Šoškić — ainsi que onze anciennexs étudiantexs du Master of Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne se trouvent à la fois dans la position d'apprenantexs et d'enseignantexs.

La participation aux performances, classes, excursions, warm ups est gratuite (billet d'entrée au musée requis pour les événements à l'intérieur).

Voici le programme entière

Vanessa Gageos, née en 1989, artiste sonore et performeuse, crée depuis des années des champs de tension chargés d'énergie au sens littéral du terme. Elle se déplace avec autant d'agilité à travers des champs magnétiques bourdonnants et des champs électriques à rétroaction qu'elle plane à travers des zones à haute fréquence ; son royaume est constitué de câbles mal blindés ainsi que de batteries avec de l'énergie résiduelle qu'elle collecte avec peine dans les déchetteries et les supermarchés et à partir desquelles elle forme ses cérémonies de performance live électrifiantes - en bref LiPeZe : une messe de couronnement composée, oscillant entre l'énergie résiduelle et le pathos éruptif.

Dessin : Vanessa Gageos

Une summerschool du Master of Contemporary Arts Practice / Haute école des arts de Berne

Dans le cadre de la FLUID ACADEMY : MAXIMAL ENERGY – MINIMAL TIME, nous explorons la topographie variée du terrain de la performance suisse présenté dans l'exposition BANG BANG – histoire:s translocale:s de la performance. Pendant dix jours, nous expérimentons comment l'énergie maximale et le temps minimal (et vice-versa) peuvent façonner le temps, l'espace et le corps. La FLUID ACADEMY invite des artistes de performance de différentes générations; ainsi, un pionnier de l'art de la performance — Ilija Šoškić — ainsi que onze anciennexs étudiantexs du Master of Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne se trouvent à la fois dans la position d'apprenantexs et d'enseignantexs.

La participation aux performances, classes, excursions, warm ups est gratuite (billet d'entrée au musée requis pour les événements à l'intérieur).

Voici le programme entière

La relation dynamique entre le sujet et le collectif et le désir d'autonomisation sont communs à l'artiste et à l'activiste politique. Mo Diener, Yann Marussich et Almut Rembges parlent de leur activisme artistique et curatorial.

Lena Eriksson, Chris Regn : Themenwolken

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

You Are a Guest Now (2019-en cours) est un projet de film entre le documentaire et ce que l'artiste appelle la ciné-performance, réalisé par le cinéaste britannico-polonais Alex Baczyński-Jenkins. Composé de moments intimes de la vie de quatre artistes et amis vivant à Varsovie, le film est un récit poétique de la vie queer, de l'amitié, de la performance et de l'amour, prospérant malgré et en résistance à l'État hostile.

Ce film est à la fois un documentaire et une fiction, sans intrigue ni récit, mais plutôt la mise en place d'un champ affectif dans lequel l'amitié, l'intimité, l'être-ensemble sont tracés comme des moyens de vivre ensemble dans des environnements hostiles. Les protagonistes sont des artistes homosexuels basés à Varsovie et le film suit leurs amitiés et rassemble des moments qui évoquent des expériences de foyer et de fabrication de foyer, qui se manifestent sous forme de plaisir, de désir, d'appartenance et de résistance homosexuels.

CAST AND CREW

FILIPKA – Filip Rutkowski
DAWID – Dawid Nickel
AGATA – Agata Grabowska
BILLY – Billy Morgan

director and writer
ALEX BACZYŃSKI-JENKINS

co-writer and cinematographer
KRZYSZTOF BAGIŃSKI

production company
LA CAMERA INDEPENDENT SP. Z O.O.

producers
IVO KRANKOWSKI
MARTA ŁACHACZ

Alex Baczynski-Jenkins, You are a guest now, 2022 (filmstill)

Une actualisation du premier happening européen de 1960.
Le musée Tinguely présente actuellement une exposition sur un artiste, écrivain, organisateur de plus de 70 manifestations artistiques, qui s'appelle Jean-Jaques Lebel. Il fait partie de la génération européenne de 68, au sein de laquelle il s'est également intéressé à l'anti-fascisme, à l'anarchisme et au colonialisme en Algérie. Il est reçu comme le premier inventeur du happening en Europe. La performance est une tentative d'actualisation de cette réception en référence à l'eurocentrisme et au féminisme blanc, en collaboration avec des activistes artistiques d'un contexte féministe noir d'Amérique latine.

Je tombe par terre avec ma mère.

Costume en collaboration avec Milena Heussler.
Photo © Claudia Barth

Cette performance vise à explorer la portée politique de l’art contemporain et plus spécifiquement de la performance. En entremêlant moment live, discours théoriques et vidéos, Darren Roshier explorera la réelle efficacité politique de sa proposition.

Peut-on calculer la portée politique d’une performance ? Le cas échéant comment l’améliorer ?  L’art contemporain – et son désir d’autonomie – neutralise-t-il par conséquent toutes possibilités de portée politique ancrée dans une réalité sociale autre que celle de l’art contemporain.

Soutenu par Pro Helvetia et le service de la culture de la Ville de Vevey

Dessin : Darren Roshier

Réfléchissons ensemble !

Les visiteurs intéressés sont invités à vivre les performances ensemble, à en faire le compte-rendu et à les documenter sur différents supports. Ils produiront des textes, des sculptures, des dessins, des photos ou des produits d'un média qu'ils auront eux-mêmes apporté. L'objectif est de réfléchir aux événements au sein du groupe. Qu'avons-nous vu, vécu, perçu ?

À partir des performances, des choses sont créées qui, en tant que produits bruts, font l'objet d'une discussion, d'une fabrication et d'une diffusion médiatique. Ces travaux feront partie de l'exposition existante en tant que work in progress.

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail :
cr@existenzundprodukt.ch

Team Echo & Verstärkung : Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Team Echo & Verstärkung: Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Le projet performatif «Collaborating Waters» est une performance et une exposition qui aborde de manière poétique la (politique) de l'eau, les états fluides et l'(hydro)féminisme. L'artiste Sarina Scheidegger s'intéresse au moment collaboratif (de l'eau) qui traverse sa pratique artistique et se forme sans cesse dans de nouvelles constellations. La performance «Collaborating Waters» a lieu le samedi de 15h à 17h pendant toute la durée de l'exposition.

Performeurs:-euses : Marie Jeger, Maira Nett, Mira Studer, Marzella Ruegge
Composition : Franziska Baumgartner, Ulysses, Nicole L’Huillier, Tina Omayemi Reden, Melissa Vargas Franco
Habit : Kathrin Siegrist et Iva Wili
Tapis : Sarina Scheidegger avec LOOM Espace pour tissus et confrontation textile
Textes & conception : Sarina Scheidegger
Typographie : Kambiz Shafei
Publication : Stingray Editions

Jimena Croceri, Sarina Scheidegger
Nombrar ríos, hacer gárgaras, 2022
Photo : Gentileza UNTREF

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

Une coupe transversale de la scène de la performance de Suisse orientale.

Appenzell :
Isabel Rohner
Wassili Widmer

Grisons :
Pascal Lampert
Ines Marita Schärer

St. Gallen :
Asi Föcker
Andy Guhl
Martina Morger
Riccarda Naef
Lika Nüssli
Juliette Uzor

Thurgovie :
Sarah Hugentobler
Gambas / Schmalz
Christoph Rütimann

Schaffhouse :
Alexandra Meyer
Ursula Scherrer

Juliette Uzor, Beside you in time; Photo : Daniel Amman

Jimena Croceri, Ariane Koch, Kambiz Shafei, Alexandra Stähli, Anina Ung und Stingray Editions

L'exposition «In Company» rassemble différents "Printed Matters" qui ont été créés au cours de plusieurs années grâce à de multiples collaborations ou avec Stingray Editions. Au Musée Tinguely, ces imprimés sont réunis pour la première fois dans une mise en scène spatiale et parlent du passé mais aussi de l'avenir.

Le Foyer In Process, Research & Residency Andreas Züst Bibliothek, Jimena Croceri & Sarina Scheidegger, 2019, Photo : Torben Körschkes

Le projet performatif «Collaborating Waters» est une performance et une exposition qui aborde de manière poétique la (politique) de l'eau, les états fluides et l'(hydro)féminisme. L'artiste Sarina Scheidegger s'intéresse au moment collaboratif (de l'eau) qui traverse sa pratique artistique et se forme sans cesse dans de nouvelles constellations. La performance «Collaborating Waters» a lieu le samedi de 15h à 17h pendant toute la durée de l'exposition.

Performeurs:-euses : Marie Jeger, Maira Nett, Mira Studer, Marzella Ruegge
Composition : Franziska Baumgartner, Ulysses, Nicole L’Huillier, Tina Omayemi Reden, Melissa Vargas Franco
Habit : Kathrin Siegrist et Iva Wili
Tapis : Sarina Scheidegger avec LOOM Espace pour tissus et confrontation textile
Textes & conception : Sarina Scheidegger
Typographie : Kambiz Shafei
Publication : Stingray Editions


Jimena Croceri, Sarina Scheidegger
Nombrar ríos, hacer gárgaras, 2022
Photo : Gentileza UNTREF

Dimitrina Sevova – artiste et commissaire d'exposition indépendante
interviewé par Chris Regn, Dorothea Rust

Si le big bang sous-tend la théorie du tout, récemment, les biologistes évolutionnistes ont expliqué l'apparition de la vie, et l'évolution, par une force performative. Toute vie est une performance. Pour moi, c'est cela, Bang, Bang. Dans un contexte artistique, bien que la performance soit une pratique large, c'est quelque chose de spécifique lié au discours et à son histoire. Elle a été une force motrice du changement dans l'art qui a permis des expériences et la liberté. Mon intérêt pour la performance dans l'art est né de la poésie, à laquelle j'ai été exposé très tôt. La poésie vient d'une époque antérieure à l'écriture, elle est rythmée et mesurée, et il vaut mieux la lire à haute voix - la performance. Au gymnase d'art, j'ai découvert Dada, qui est resté une source d'inspiration. En tant qu'étudiante à l'Académie des arts de Sofia, j'ai découvert les premières performances conceptuelles et féministes et j'ai fait mes premiers essais à Sofia Underground, un festival des années 1990 consacré à l'art de la performance qui se poursuit encore aujourd'hui et qui a été le point de départ d'expérimentations pour de nombreux artistes de ma génération. Plus tard, je me suis dirigée vers l'art médiatique, à la fois en tant qu'artiste et en tant que commissaire d'exposition, intéressée par ce domaine élargi et pluridisciplinaire où la technologie et la performance se rencontrent. J'aimerais mettre en lumière deux projets issus de mes pratiques curatoriales ultérieures, axées sur la performance et la recherche, créant une plateforme pour la performance et les pratiques performatives, et élargissant l'idée de l'exposition : Opportunities for Outdoor Play ? Playgrounds - New Spaces of Liberty (The Question of Form), construit comme une série d'événements performatifs et de performances au Kunsthof à Zurich, un espace d'exposition en plein air du ZHdK, se terminant par un symposium international en collaboration avec le Bachelor of Fine Arts du ZHdK, un format expérimental pour l'époque dans lequel j'ai combiné des conférences théoriques avec une multitude de performances. Et On the Politics of Language and the Aesthetics of Affect – Thinking of Art Beyond Representation in the Contemporary Art Practices of a New Generation of Swiss Artists, un projet de recherche dans lequel je me suis concentrée sur les artistes femmes avec lesquelles je collaborais dans le cadre de mes pratiques curatoriales programmant l'espace d'art indépendant Corner College à Zurich de 2014 à 2018, dont les pratiques se croisent entre langage et performance.

Bildlegende/Fotocredit Dimitrina Sevova, A Lecture-Performance about the Practice of Lecture-Performance (No more representative theatre, a thousand desiring machines, let a thousand flowers bloom). Conférence-performance au Sanatorium, Istanbul, 24 août 2013, Programme IPA Platform for Young Performance Artists Istanbul 2013 : NEXT STEP. Photo : Romy Rüegger

Lumpen Station orchestre six émissions de radio du Musée Tinguely afin de proposer une série de causeries en relation avec le programme BANG BANG. Des petits groupes de trois personnes animeront chaque émission. Ce sont les « Talking Gazes », échangeant en direct leurs impressions, sentiments, doutes, appréciations sur les performances qu'ils ont vues. Les groupes sont composés de praticien:nes de diverses disciplines culturelles et provenant de différentes régions suisses. Avec cette « distance intime » particulière créée par la radio, Lumpen Station invite tout le monde à suivre les discussions en streaming sur lumpenstation.art

Soutenu par la Ville de Bienne, Swisslos Kultur Kanton Bern, FSRC – Fondation Suisse pour la radio et la culture, SWISSPERFORM, Fondation Oertli

Marion Ritzmann, Linda Neukirchen & Andrea Marioni, live broadcast de ACT Performance Festival 2022, Biel, photo : Mathilde Beetschen

Travailler.
Les coulisses. 
L'argent. 
La passion.
Le temps. 
La fragilité.
Continuer à avancer. 
Organisation.
Privilèges.
Le pouvoir.
Alliances.
Échanges.

Artistes :
Brigitte Dätwyler https://brigittedaetwyler.ch/
Stefanie Knobel https://stefanieknobel.com/
Olivia Wiederkehr https://www.oh-wiederkehr.ch/

Crédit photo : © Dätwyler, Knobel, Wiederkehr

Dessin : Porte Rouge

La question est de savoir d'où nous disons "je" ? D'où disons-nous "nous" ? Comment les espaces et les temps peuvent-ils être mis en relation et maintenus mobiles dans l'échange ? Car les lieux et les contextes sont des settings spatiaux et mentaux qui rendent les expériences possibles ou impossibles.

Tant Maria La Ribot que Charlatan (Jean-Damien Fleury, Sarah Glaisen, Esther Maria Jungo, Adailton Santos) présentent leurs travaux sur la base de leur longue expérience au sein de collectifs.

Lena Eriksson, Chris Regn : Themenwolken

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

BEAST! explore la bestialité en tant que concept philosophique et politique en s'appuyant sur les stigmates qui, historiquement, font des queers et des PoC des êtres monstrueux. A travers la lecture de mes récents poèmes romantiques/radicaux accompagnés par les voix lyriques de Makeda Monet et la musique électronique de Victor da Silva. BEAST! explore les passions queer utopiques, les rituels pour les êtres perdus, les coins sombres où se protéger, les rêves érotiques et... vous verrez. Tous les poèmes sont tirés de mon dernier recueil de poésie LE SANG! (BLOOD!) publié par Lafayette Anticipations. 

Credits BEAST!:
Performance : Tarek Lakhrissi
Texte : Tarek Lakhrissi
Création musicale originale : Victor da Silva
Chanteuse compositrice (voix) : Makeda Monnet
Costume : Inner Light 
Regards extérieurs : Capucine Porphire, Mawena Yehouessi, Léuli Eshrāghi  
Productrice exécutive : Sarina Basta (BHI) 
Assistante de production : Violette Morisseau 
Production : Museum Tinguely (Bâle), Move Festival (Paris), HKW (Berlin), Shedhalle (Zurich), Bureau des Heures Invisibles (Aubervilliers)
Avec le soutien de : La Maison Populaire (Montreuil) et de la Fondation Lafayette Anticipations (Paris) 

Co-produit avec le Centre Pompidou et le bureau des heures invisibles

Je ne peux dire que des choses imprécises sur la performance du 25 juin 2022.
J'ai consulté les oracles. J'ai eu une crise de rire.
Aujourd'hui, j'ai fait une première visite.
C'est le matin. Pendant la nuit, je me suis enchaîné avec un élastique à cheveux.
Ce n'était pas prévu. Commencer la journée ensemble. Réveiller les membres esseulés et les consoler avec des chansons compliquées.

Anne Käthi Wehrli; am Morgen, 5.5.22

Le monde a changé. Sur la Terre, un nouveau mouvement prend le dessus. Pour assurer leur propre pérennité, de plus en plus d'individus entrent en symbiose avec des êtres vivants étrangers à leur espèce. L'Homo Sapiens ressent lui aussi l'urgence d'une prochaine étape de l'évolution et s'engage dans la cohabitation avec d'autres êtres vivants. - "Les symbiotiques" remet en question la vision anthropocentrique du monde et esquisse un scénario d'avenir kafkaïen dans lequel l'individualité et la communauté sont renégociées. Les privations et les avantages de la cohabitation symbiotique sont démontrés avec humour et dans un esprit d'expérimentation musicale.

Soutenu par Pro Helvetia, Aargauer Kuratorium

Photo-credits: 
Performance: Julia Geröcs, Manel Salas, Photo: Julia Geröcs & Gabriel Studerus

Pièce distinguée N°45 ne nécessite aucun équipement scénique particulier et se déploie dans l'espace comme une toile que l'on étend sur l'herbe pour un déjeuner improvisé.
Un couple inhabituel prend place sur un tapis de velours bleu dans un silence précieux. Avec soin et méthode, la femme peint d'abord son partenaire, puis elle-même, jusqu'à ce que la moindre trace de leur identité respective soit étouffée. Pièce distinguée Nº45 emprunte aux rituels des arts du spectacle et au pouvoir de la peinture, dans un jeu subtil d'effacement des identités de ses protagonistes.

La Ribot, Istituto Svizzero, Roma, 2022; Photo : Davide Palmieri

Réfléchissons ensemble !

Les visiteurs intéressés sont invités à vivre les performances ensemble, à en faire le compte-rendu et à les documenter sur différents supports. Ils produiront des textes, des sculptures, des dessins, des photos ou des produits d'un média qu'ils auront eux-mêmes apporté. L'objectif est de réfléchir aux événements au sein du groupe. Qu'avons-nous vu, vécu, perçu ?

À partir des performances, des choses sont créées qui, en tant que produits bruts, font l'objet d'une discussion, d'une fabrication et d'une diffusion médiatique. Ces travaux feront partie de l'exposition existante en tant que work in progress.

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail :
cr@existenzundprodukt.ch

Team Echo & Verstärkung : Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Team Echo & Verstärkung: Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

L'action artistique performative comme lieu de rencontre et de confrontation

Le programme vidéo est consacré à des travaux de performance qui établissent différentes formes de rencontre et de confrontation - rencontres avec l'extension du corps et ses limites, avec la poésie du plus-que-l'humain, avec le dénuement de l'existence en tant qu'artistes ou avec le sursis comme constante (in)supportable de l'être ; confrontation avec les thèmes de la santé comme affaire de chance, du désavantage par des attributions stéréotypées ou avec les mécanismes d'appartenance et de délimitation.

Avec les artistes : 

Julia Geröcs & Gabriel Studerus, Angela Hausheer & Leo Bachmann, Monica Klingler, Verica Kovacevska, Roma Jam Session art Kollektiv, Jana Vanecek & Johannes Hoffmann sowie Anne Käthi Wehrli

#juliageröcs #gabrielstuderus #angelahausheer #leobachmann #vericakovacevska #monicaklingler #annekäthiwehrli @text_recycling @verchezverche @romajamsession_artkollektiv

Photocredits: Jana Vanecek & Johannes Hoffmann, Win Your Baby‘s Life Back Today [The Pharma Lottery] (2020), Druck, Text, Lecture Performance, 100 Lotterietickets, Forschungsmaterial. Foto: Nicolas Bruni © Jana Vanecek & Johannes Hoffmann

en cooperation avec le bird's eye jazz club

Le pianiste américain Harvey Diamond est - à tort - une figure plutôt méconnue.
Malgré ses collaborations avec des noms prestigieux comme Dave Liebman ou Art Farmer, il est resté pendant toutes ces années un joyau caché, mais néanmoins de grande qualité, de la scène jazz de Boston. Avec son jeu élastique, expressif, énergique et finement défini, il prouve sa classe dès les premières notes ; il fait jaillir des touches des couleurs sonores et des ambiances insoupçonnées, d'une manière tout à fait personnelle et sans limite de swing. Ses trois musiciens sont des alliés qui apportent avec grandeur leur contribution individuelle à l'esthétique impeccable du son.

Janine Meier – actrice
interviewé par Chris Regn, Dorothea Rust

Jörg Köppl - artiste et compositeur
interviewé par Chris Regn, Dorothea Rust

Jörg Köppl vit et travaille en tant qu'artiste et compositeur indépendant à Zurich. Il dirige l'ensemble metanoia, qui explore des thèmes sociaux actuels dans des settings performatifs, expérimentaux et souvent participatifs.

Crédit photo : © videostill koeppl-zacek

Lumpen Station orchestre six émissions de radio du Musée Tinguely afin de proposer une série de causeries en relation avec le programme BANG BANG. Des petits groupes de trois personnes animeront chaque émission. Ce sont les « Talking Gazes », échangeant en direct leurs impressions, sentiments, doutes, appréciations sur les performances qu'ils ont vues. Les groupes sont composés de praticien:nes de diverses disciplines culturelles et provenant de différentes régions suisses. Avec cette « distance intime » particulière créée par la radio, Lumpen Station invite tout le monde à suivre les discussions en streaming sur lumpenstation.art

Soutenu par la Ville de Bienne, Swisslos Kultur Kanton Bern, FSRC – Fondation Suisse pour la radio et la culture, SWISSPERFORM, Fondation Oertli

Marion Ritzmann, Linda Neukirchen & Andrea Marioni, live broadcast de ACT Performance Festival 2022, Biel, photo : Mathilde Beetschen

Lisa Letnansky (Gessneralle) et Ysaline Rochat (Les Urbaines) explorent la force explosive de l'art de la performance et sa capacité à se confronter de manière productive à ses espaces de présentation et de réception.

Lena Eriksson, Chris Regn : Themenwolken

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

Teem est une comédie musicale de Madison Bycroft en collaboration avec la musicienne Louise BSX, avec les interprètes Ale r et Andrea Beghetto. Teem est un verbe qui signifie couler et grouiller abondamment, mais qui, historiquement, signifie aussi se vider.

Cette performance s'éloigne de manière ludique de la reconnaissance mesurée pour aller vers ce qui n'est pas à la terre et ce qui n'est pas limité. Quel est le type d'orientation qui laisse derrière soi l'ordre et la certitude, qui s'ensevelit et qui tend à s'échapper ?

Par le texte, le matériel et le chant, Teem est une expérience dans l'abstraction, la méprise et la joie.

Madison Bycroft (they/them) née en 1987 à Tarntanya (Adélaïde, Australie), vit et travaille à Marseille, France.
Louise BSX (she/her), née en 1995 à Paris, est musicienne et vit et travaille à Paris, France.
Andrea Beghetto (ze), né en 1993 en Italie, travaille sur la matière et les désirs entre Venise, Marseille et ailleurs.
Ale r. (she/her), né en 1996 à Rome, est une masse d'eau qui nage entre Rome, Venise, Marseille et les Balkans.

Soutenu par Adrien Mougeolle, Cécile Gauclère et Chloé Berrady

Teem est une comédie musicale de Madison Bycroft en collaboration avec la musicienne Louise BSX, avec les interprètes Ale r et Andrea Beghetto. Teem est un verbe qui signifie couler et grouiller abondamment, mais qui, historiquement, signifie aussi se vider.

Cette performance s'éloigne de manière ludique de la reconnaissance mesurée pour aller vers ce qui n'est pas à la terre et ce qui n'est pas limité. Quel est le type d'orientation qui laisse derrière soi l'ordre et la certitude, qui s'ensevelit et qui tend à s'échapper ?

Par le texte, le matériel et le chant, Teem est une expérience dans l'abstraction, la méprise et la joie.

Madison Bycroft (they/them) née en 1987 à Tarntanya (Adélaïde, Australie), vit et travaille à Marseille, France.
Louise BSX (she/her), née en 1995 à Paris, est musicienne et vit et travaille à Paris, France.
Andrea Beghetto (ze), né en 1993 en Italie, travaille sur la matière et les désirs entre Venise, Marseille et ailleurs.
Ale r. (she/her), né en 1996 à Rome, est une masse d'eau qui nage entre Rome, Venise, Marseille et les Balkans.

Soutenu par Adrien Mougeolle, Cécile Gauclère et Chloé Berrady

Collective fragments continued est à la fois un processus performatif et une performance. Il s'agit d'expérimenter différents systèmes relationnels - organisés et chaotiques - évoquant les espaces occupés par nos corps.x et les corps.x humains et non humains qui nous entourent, et investiguer ce qu'ils peuvent signifier les uns.x pour les autres.x.

Où se situent également nos limites en matière de race et de genre? Comment les limites entre eux se dissolvent, s'impactent et s'exposent et quelles porosités se peuvent révélées?

Photo © Line Grandjean

Le compositeur et artiste sonore Leo Hofmann crée des situations d'écoute non conventionnelles et intimes et présente avec Bias Dialogs une performance dans laquelle des coussins chuchotent, des murs chantent et des ondes sonores jouent à cache-cache.

Dans Bias Dialogs une polyphonie de voix parlantes et chantantes se développe à partir d'une conversation fictive entre le performeur et un assistant vocal virtuel. Entre coussins moelleux en latex, microphones filigranes à col de cygne et ondes sonores délicates, entre contacts et mouvements, les relations des acteurs se transforment continuellement. Dans une structure faite d'échos, d'imitations et de répétitions, la performance tourne autour de thèmes tels que la mémoire, la tactilité, l'étrangeté et la familiarité, et traque ainsi les résonances de l'espace, du temps, des choses animées et inanimées.

Vidéo Credits: Felix Hergert, Ramón Königshausen

Réfléchissons ensemble !

Les visiteurs intéressés sont invités à vivre les performances ensemble, à en faire le compte-rendu et à les documenter sur différents supports. Ils produiront des textes, des sculptures, des dessins, des photos ou des produits d'un média qu'ils auront eux-mêmes apporté. L'objectif est de réfléchir aux événements au sein du groupe. Qu'avons-nous vu, vécu, perçu ?

À partir des performances, des choses sont créées qui, en tant que produits bruts, font l'objet d'une discussion, d'une fabrication et d'une diffusion médiatique. Ces travaux feront partie de l'exposition existante en tant que work in progress.

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail :
cr@existenzundprodukt.ch

Team Echo & Verstärkung : Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Team Echo & Verstärkung: Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

Le programme de vidéo-performances - région de Genève - reflète une multitude de pratiques d'artistes émergents. Les univers individuels se laissent découvrir entre récits, actions corporelles, interventions dans l'espace public et créations collectives ou pluridisciplinaires. Les pièces vidéo reflètent les dialogues possibles entre la caméra et la matière vivante de la performance, sous l'angle des prises de vue frontales, des traces composées, des face-à-face animés ou des huis clos intimes.
Commissaire d'exposition Marie-Ève Knoerle

Artistes présentés dans le programme :
Collectif Doppelganger
Juliette Gampert
Nagi Gianni
Oélia Gouret
Matthieu La-Brossard
Monika Emmanuelle Kazi
Lili Mart0 & Lexi Fleurs
Diane Rivoire
Justine Salamin
Davide-Christelle Sanvee
Eva Zornio 

Photocredits: Ackee & saltfish, Juliette Gampert © Jonathan Levy

Avec le soutien de la République et canton de Genève et de la Fondation Oertli

Lumpen Station orchestre six émissions de radio du Musée Tinguely afin de proposer une série de causeries en relation avec le programme BANG BANG. Des petits groupes de trois personnes animeront chaque émission. Ce sont les « Talking Gazes », échangeant en direct leurs impressions, sentiments, doutes, appréciations sur les performances qu'ils ont vues. Les groupes sont composés de praticien:nes de diverses disciplines culturelles et provenant de différentes régions suisses. Avec cette « distance intime » particulière créée par la radio, Lumpen Station invite tout le monde à suivre les discussions en streaming sur lumpenstation.art

Soutenu par la Ville de Bienne, Swisslos Kultur Kanton Bern, FSRC – Fondation Suisse pour la radio et la culture, SWISSPERFORM, Fondation Oertli

Marion Ritzmann, Linda Neukirchen & Andrea Marioni, live broadcast de ACT Performance Festival 2022, Biel, photo : Mathilde Beetschen

Paul Maheke est un artiste qui travaille dans les domaines de la performance, de la vidéo, de la sculpture et de l'installation. Ses performances sont principalement basées sur la danse et le mouvement, souvent accompagnés de voix off poétiques ou de scripts ; elles explorent les façons dont les corps peuvent agir comme des archives de l'histoire et de l'expérience personnelle.

A fire circle for a public hearing développe l'engagement continu de Maheke avec le potentiel du corps en tant qu'archive ; la performance aborde la manière dont l'histoire, la mémoire et l'identité se forment. Dans cette œuvre, trois interprètes incarnent différents personnages, comme s'ils étaient possédés par des entités fantomatiques. Leurs mouvements et leurs dialogues explorent l'hypervisibilité et l'effacement tels qu'ils se manifestent dans la marginalisation historique et les mouvements politiques contemporains.

La série « Talks » débute par un entretien entre Annika Hossain (SAPA) et Michael Hiltbrunner (ZHDK). Ensemble, ils évoqueront la saga, le regard en arrière, la prise de connaissance du passé, les accès élégants aux archives et les bases d'un présent vigilant et actif.

Lena Eriksson, Chris Regn : Themenwolken

Die Ahnengalerie est une série de portraits de performeuses et performeurs suisses réalisée par Eliane Rutishauser. L'objectif est de rendre visible la scène actuelle dans toute sa diversité. Eliane Rutishauser photographie la performance depuis de nombreuses années, sous différents angles et à différentes occasions : En tant qu'artiste qui réalise elle-même des performances, en tant que photographe qui documente des événements liés à la performance et en tant que créatrice d'images intéressée par ses propres projets. Dans la série de portraits Die Ahnengalerie, elle s'intéresse à la visibilité de la scène de la performance et à la pose entre la représentation et le "se montrer".

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail : assistant@elianerutishauser.com

Ariane Lugeon; Photo : Eliane Rutishauser

Sur le tarissement et la manière dont il s'annonce.

Les 9 artistes du collectif DARTS (disappearing artists) se penchent depuis 9 ans sur un seul problème : voulons-nous vraiment produire quelque chose ou sommes-nous déjà suffisamment artistiques ? Sur leur chemin de recherche ramifié, ils en sont arrivés à ce qu'ils appellent les dernières questions. Dans leur nouveau travail, on voit comment le groupe gère la panique collective qui les a saisis en regardant une de leurs propres vidéos.

La performance In touch with some P's est un hommage aux artistes qui ont marqué les débuts de l'art de la performance (des années 60 aux années 80) en Suisse. On peut citer entre autres le Groupe Ecart, Eva Fuhrer, Janet Haufler, Norbert Klassen, Manon, Ruedi Schill et Anna Winteler. Gisela Hochuli se réfère à des travaux sélectionnés et développe ainsi une performance autonome.

La performance de Gisela Hochuli a été soutenue par
Pro Helvetia, Canton de Berne, Commune bourgeoise de Berne

Paul Maheke est un artiste qui travaille dans les domaines de la performance, de la vidéo, de la sculpture et de l'installation. Ses performances sont principalement basées sur la danse et le mouvement, souvent accompagnés de voix off poétiques ou de scripts ; elles explorent les façons dont les corps peuvent agir comme des archives de l'histoire et de l'expérience personnelle.

A fire circle for a public hearing développe l'engagement continu de Maheke avec le potentiel du corps en tant qu'archive ; la performance aborde la manière dont l'histoire, la mémoire et l'identité se forment. Dans cette œuvre, trois interprètes incarnent différents personnages, comme s'ils étaient possédés par des entités fantomatiques. Leurs mouvements et leurs dialogues explorent l'hypervisibilité et l'effacement tels qu'ils se manifestent dans la marginalisation historique et les mouvements politiques contemporains.

Réfléchissons ensemble ! 

Les visiteurs intéressés sont invités à vivre les performances ensemble, à en faire le compte-rendu et à les documenter sur différents supports. Ils produiront des textes, des sculptures, des dessins, des photos ou des produits d'un média qu'ils auront eux-mêmes apportés. L'objectif est de réfléchir aux événements au sein du groupe. Qu'avons-nous vu, vécu, perçu ?

À partir des performances, des « choses» seront créées qui en tant que produits bruts font l'objet d'une discussion, d'une fabrication et d'une diffusion médiatique. Ces travaux feront partie de l'exposition existante en tant que work in progress.

Sur inscription jusqu'à la veille à midi par e-mail :
cr@existenzundprodukt.ch

Équipe Echo & Verstärkung : Martina Böttiger, Daniela Brugger, Lena Eriksson, Iris Ganz, Martina Gmür, Chris Hunter, Anina Müller, Chris Regn, Antonia Röllin, Dorothea Rust, Wanda Seiler

Aperçu de l'art de la performance en Suisse centrale à l'aide de la « Lupe Luzern » (archéologie 1969 à aujourd'hui) 
>> En savoir plus

Programme vidéo de la Suisse centrale

Monika Günther/Ruedi Schill « Au Sauvage », 2001
Rochus Lussi « Menschenmass », 2018
Angela Hausheer « Paysage Intime - Vertraute Landschschaf t», 2011
Claudia Bucher « Tierra I », 2019
Anna-Sabina Zürrer « Tirage (La Joconde) », 2011
Dominik Lipp « Vergegenwärtigung der Gegenwart », 2015
Salon Liz « Satan takes a holiday », 2018
Mahtola Wittmer « L'eau de lucerne », 2019
Beat Unternährer «Ante Corona», 2020
Judith Huber «2x Fichte», 2018
Ultra «Wind im Freien», 2016

Ensuite, questions et discussion.

Photo : Judith Huber, 2x Fichte, Prix de la Performance Suisse, 2018

Différents récits sur les débuts du Performance Art, un mouvement translocal, seront au centre de cette conférence. D'éminents chercheurs et artistes internationaux examineront les stratégies utilisées par les musées, les galeries, mais aussi les historiens et les artistes pour reconstruire et présenter les débuts de ce champ artistique et militant. La conférence accompagne l'exposition BANG BANG, qui retrace l'histoire de l'art de la performance en Suisse et l'inscrit dans une perspective féministe, queer et activiste.
Le premier jour de la conférence sera consacré aux débuts et aux récits des projets d'art performance en ex-Yougoslavie, en Hongrie, en Israël, au Portugal, en Grande-Bretagne, en Écosse et en Suisse, qui n'ont pas encore fait l'objet de recherches approfondies. L'accent est également mis sur les réseaux et les stratégies de mise en réseau qui sont essentiels pour l'art de la performance jusqu'à aujourd'hui - entre les artistes et les curateurs, les artistes et les activistes, les artistes et les amis, les artistes et les chercheurs, et sur l'importance des projets d'art de la performance dans les années 1960 et 1970 pour la société civile, ainsi que sur leurs thèmes, par exemple l'activisme politique, la reconquête de la rue, les conditions de vie, la critique des rôles de genre, le travail féministe, l'éducation, les écoles d'art. 

>> En savoir plus

 © Linda Luv, Networking Performance Art Histories, Performance Events, Zurich, 2018; Photo : Jolanda Epprecht

An improvised criss-crossed performance as a lecture as a performance as a lecture.

Ce sous-titre est une promesse silencieuse qui pourrait se référer à un voyage autobiographique. Un voyage à la recherche des traces de la police intérieure en moi, en nous, de la « politique » de la chorégraphie et de la fièvre pour l'improvisation. Celles-ci pourraient être lues de manière que(e)r et croisée avec les mouvements actuels d'activistes et d'artistes du passé et du présent.

Il y aurait un sous-texte préparé à l'avance, qui serait récité à table, avec un micro et des gestes. Comment cette conférence se composerait-elle en tant que performance et la performance en tant que conférence ? Elle serait pleine de lacunes et d'embûches.

Dorothea Rust, Anna VII - Una Lección de Español
Performance Intervention 2012, BA C Encuentro Preliminiar Performance Internacional Concepción–Tome, Chili 2012
Galerie Aire Airte et en public à Concepción
Photo © Cristian Beroiza (CL) Copyright Dorothea Rust

Différents récits sur les débuts de la performance Art, un mouvement translocal, sont au centre de cette conférence. D'éminents chercheurs et artistes internationaux examineront les stratégies utilisées par les musées, les galeries, mais aussi les historiens et les artistes pour reconstruire et présenter les débuts de ce champ artistique. La conférence accompagne l'exposition BANG BANG, qui retrace l'histoire de l'art de la performance en Suisse et l'inscrit dans une perspective féministe, queer et activiste.
Le programme du premier jour est consacré aux débuts et aux récits des projets de performance en ex-Yougoslavie, en Hongrie, en Israël, au Portugal, en Grande-Bretagne, en Écosse et en Suisse qui n'ont pas encore fait l'objet de recherches approfondies. L'accent est également mis sur les réseaux et les stratégies de mise en réseau qui sont essentiels pour l'art de la performance jusqu'à aujourd'hui - entre les artistes et les curateurs, les artistes et les activistes, les artistes et les amis, les artistes et les chercheurs, et sur l'importance des projets d'art de la performance dans les années 1960 et 1970 pour la société civile, ainsi que sur leurs thèmes, par exemple l'activisme politique, la reconquête de la rue, les conditions de vie, la critique des rôles de genre, le travail féministe, l'éducation, les écoles d'art. 

>> En savoir plus

 © Linda Luv, Networking Performance Art Histories, Performance Events, Zurich, 2018; Photo : Jolanda Epprecht

À peine une demi-heure le duo a besoin pour représenter ce que de longs textes ne peuvent guère traiter. Leur but est de montrer comment l'art se présente, comment l'art naît, de quoi il vit et où vers où il mène.